终于明白沈铨画为何会在日本特别受钟情 息于目-好于心-候于手2022-07-05 20:52:55

沈铨（1682—1760），字衡之，号南苹，浙江湖州市德清县新市镇（一作吴兴（今浙江省湖州市吴兴区）人。少时家贫，随父学扎纸花等手艺，故而对花草、动物、禽鸟的结构比较了解。后拜胡湄为师，成为胡湄入室弟子。20岁左右离开其老师，从此专心绘画，并以此为生计。《浙江省人物志》记载：“其画远师宋代黄家画派，近承明代吕纪善绘花卉禽兽，工致精丽、赋色浓艳，极尽构梁之巧。注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。”

沈铨画的艺术风格为设色妍丽，工致精丽、赋色浓艳，极尽构梁之巧。同时注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。雍正九年（1731）应日本天皇之聘，沈铨偕弟子郑培、高钧等东渡日本，历时3年，形成了“南蘋派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”，自此对日本国画坛影响深远。和中国一样，日本也独尊儒术，以儒家作为主流。沈铨的绘画风格，与这一主张相吻合。沈铨通过自然灵巧的构图方式，让整个画面富有生机，借助了对大自然各种物象的描绘，融合自身对绘画艺术的感悟，然后进行绘画的再次创造。沈铨在日本还收了唯一嫡传的弟子、日本南画先驱、长崎画派之首熊代熊斐。雍正十一年（1733年）9月，沈铨归国，时年51岁。当时清帝国已定鼎近百年，政局稳定，人心安定，经济繁荣，进入了前所未有的盛世。沈铨归国后声誉大振，传至京城，朝廷便下旨命沈铨作画上贡。

乾隆七年（1742年），沈铨作《花蕊夫人宫词意》受到好评，迎来了他创作的高峰期。沈铨在日本游历两年，使他的绘画技艺得以突破。沈铨除为宫廷创作了《花蕊夫人宫词意》外，还陆续为宫廷创作了不少吉祥寓意之画，由此沈铨及弟子童衡在中国画史上亦被称为宫廷画家。沈铨晚年寄居于苏州，依然孜孜不倦地致力于书画艺术研究。本文所附的沈铨款松鹿图（局部）乃为沈铨在乾隆丙寅年时所作。

沈铨传世作品有：《五伦图》、《柳阴惊禽》、《秋花狸奴图》、《盘桃双雉图》、《松鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《松鹿图》等。