佳乃下午茶 | Shape of My Heart.杀手里昂.吕克贝松.斯汀 佳乃2006-03-16 18:30:32

《这个杀手不太冷》,又译《杀手里昂》,由著名导演吕克.贝松执导，是一部完全美国好莱坞式的法国导演作品，例如其中有一幕戏在公寓内，短短12分钟就发射了350发子弹的速度完全是好莱坞的作风；但其中的影像风格及故事情节仍保留了法国片特有的表现手法，是部有艺术感的商业电影。马蒂尔达的扮演者娜塔莉.波特曼被媒体称为“奥黛丽•赫本第二”的（Natalie Portman）。1994年，12岁的娜塔莉从2000名候选者中脱颖而出，被大导演吕克•贝松（Luc Besson）相中，出演《这个杀手不太冷》，从此一炮而红。

而STING富有磁性的声线把主题歌演绎得太好了，在电影的最后，“在这儿我们安全了，里昂”，当兰花从盆中移入土地，重返校园的玛蒂达轻声说。镜头越过女孩的头顶渐高渐远，夏日的纽约阳光明媚，绿树葱茏，蓝色的大洋后面高楼林立。然后，黑色的字幕，随着STING的歌声响起，观众定为之动容！

很多人喜欢Sting，是从那首《Shape of My Heart》开始的。




Shape of My Heart

He deals the cards as a meditation
And those he plays never suspect
He doesn't play for the money he wins
He doesn't play for respect
He deals the crads to find the answer
The sacred geometry of chance
The hidden loaw of a probable outcome
The numbers lead a dance
I know that the spades are swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart
He may play the jack of diamonds
He may lay the queen of spades
He may conceal a king in his hand
While the memory of it fades
I know that the spades are swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart
And if I told you that I loved you
You'd maybe think there's something wrong
I'm not a man of too many faces
The mask I wear is one
Those who speak know nothing
And find out to their cost
Like those who curse their luck in too many places
And those who fear are lost
I know that the spades are swords of a soldier
I know that the clubs are weapons of war
I know that diamonds mean money for this art
But that's not the shape of my heart


１９９４年出品
导　演：吕克.贝松
主　演：让.雷诺
　　娜塔莉.波特曼
　　盖瑞.欧德曼
　　杀手电影的代表作品
　　法国影像风格的巅峰之作

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。

《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克.贝松执导，其间好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。影片细腻地刻画了一个孤独的杀手与一个小女孩之间所发生的微妙情感：他们相依为命，亦师亦友，患难与共。著名影星让•雷诺将外冷内热的杀手形象塑造得天衣无缝，一方面，他是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，他又具有纯真的性情，甚至最后为救小女孩而断送了性命，其侠义之情表露无遗。而年仅１２岁的小女星娜塔莉.波特曼也是本片的一大亮点，她的发挥淋漓尽致，其表演天赋令人刮目相看。

《这个杀手不太冷》是一部偏重于暴力美学的动作巨片，它延续了杀手电影的风格，解剖了现代文明下都市中的边缘人，被誉为是吕克.贝松所表现的对电影狂热的最佳代表作。

“在我的眼里，纽约一直是一个随着时光而漂泊的城市，而在这里的人也同样具有不定的特质，所以我塑造了杀手莱昂这个角色，也许这座城市里真的有许多人都像莱昂一样，过着有时欢欣，但大多时候都较为落寞的生活，我想把这些都一一地展现出来。”——本片导演　吕克.贝松
　　
“《这个杀手不太冷》表现出了吕克.贝松一贯的处理冷酷无情杀戮场面的风格，然而更值得一提的是，影片花费了一定的笔墨来描述女孩玛蒂尔达与杀手莱昂之间动人的情感，让观众以一个叛逆少女的眼光去重新审视这个残酷的世界，使温情脉脉的情绪与死亡相照应，产生了一种令人心碎的张力。同时也引起了人们更深一层的思索：或许在我们的身旁，或许就在一个我们所不知的角落，还隐藏着另一个阴暗的世界。”——好莱坞影评人迈克尔.昆森　
　
“杀手莱昂的沉默令人敬仰。没有太多的思想陈述，一切都渗透在善良的沉默中。这部影片给我印象最深的不是玛蒂尔达，而是莱昂。他知道什么时候同情是必需的，什么时候该收起它，让其他人好好干自己该干的事.”——影评人　ｑｒａｃｈｅｌ　　



让.雷诺

让.雷诺1948年7月30日出生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡,父母亲都是西班牙裔的法国人，当年为逃避弗朗西斯科的纳粹统治才来到了北非。12岁时他随同父母回到法国居住，但不久他的母亲就去世了，这件事给他带来了很大的打击，也在各方面影响了他的生活，但更磨练出他坚毅的性格。自幼就对演戏情有独钟的他高中毕业后进入当地的公立戏剧学校就读，但命运的安排并未能如他所愿，毕业后演戏无门的他不得不靠做些别的工作以维持生计。在此期间他曾经打过零工、卖过乐器、做过司机，并曾一度从军派驻德国。

之后,得朋友的推荐他才得以有机会进入电视台参加演出。1980年参加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出时，让．雷诺遇见了当时担任该片助理导演的吕克．贝松，从此他开始了与吕克.贝松的密切、友好的合作。在吕克．贝松执导的《夜海倾情》(Big Blue, The)(1988)、《时空急转弯》（Visitors, The）(1993)、《职业杀手里昂》等5部影片的合作中，两人建立起极佳的信任与默契。

尤其吕克•贝松为他专门量身打造的《职业杀手里昂》一片，更是令他挤身世界级明星之列，从此开始了他的好莱坞电影生涯。之后他与梅格.瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》（French Kiss）(1995)，与汤姆.克鲁斯(Tom Cruise)合作主演了《职业特工队》(Mission: Impossible)(1996)，与罗伯特•德尼洛（Robert De Niro）主演了《浪人》(Ronin)(1998)，与这些好莱坞当红影星的合作更令让．雷诺身价倍增。让.雷诺是少数成功打入好莱坞的欧洲影星之一。

作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让.雷诺演戏的功底十分扎实，戏路多变，不仅在多部动作片中有上佳表现，另外他还极具喜剧演员的天分。在《事先张扬身后事件》（Roseanna's Grave）(1993)、《时空急转弯》等片中，让.雷诺又向观众展现出其幽默、风趣的一面，令人感觉到这个杀手果然不太冷。
演技不俗的他，虽然也算似乎功成名就，但直到去年他获得欧洲电影奖颁赠的终身成就奖之前，似乎一直与国际大奖无缘。其实早在1994、1995年让．雷诺就凭借主演《事先张扬身后事件》和《职业杀手里昂》连续获得两届法国凯撒奖最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他从好莱坞重返故乡法国，主演了叫好又叫座的《赤色追缉令》（Crimson Rivers, The）。

这位温柔杀手在银幕上的不懈努力，最终没有白费，2000年12月5日欧洲电影奖向他颁赠了终身成就奖。在颁奖礼上，让.雷诺难以掩饰心中的激动之情，他幽默地说，很高兴能在法国得奖，不过他们说这是终身成就奖我就不想拿了，因为我觉得我还很年轻。看来天性不愿服输的让.雷诺是在暗示自己将来还会将有更大作为。

在电影之外，让.雷诺的生活颇富戏剧性，早年在巴黎他和一名模同居多年，这名模特给他生了两个孩子，然而最终却因性格水火不容而分手。1996年已近50岁的让.雷诺和一名名叫Nathalie yszkiewicz的默默无闻的女子结婚。1998年Nathalie为他生下一个女儿，如今让•雷诺在巴黎和洛杉矶分别都购置有房子，并分期和妻女在两地居住，共享天伦之乐，完全是在扮演一个新好男人的角色。



吕克.贝松

说起法国导演吕克.贝松，知道的人不能算少，即便是不知道贝松的名字，恐怕也不会没有看过他导演的影片《杀手莱昂》和《第五元素》。尽管贝松的声望在国际影坛如日中天，在推崇艺术电影著称的法国，吕克贝松却始终是个毁誉参半的孤独的探索者，他甚至被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。

吕克.贝松1959年3月18日生于巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克.贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克.贝松在国内和国际赢得了声誉。

《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克.贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼墓塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，
早在《碧海蓝天》中，吕克.贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克.贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。




STING斯汀

斯汀（原名Gordon Mattew Summer）。1951年10月2日出生于沃尔森（Wallsend），斯汀第一次接触乐器是他叔叔迁居加拿大所留下的吉它。在这把只乘下五根长满锈的琴弦的西班牙吉它上，斯汀的手指找到了一个音乐的归宿，他与吉它形影不离，经常弹奏“披头士”和“滚石”，后来更迷上蓝调，从此他对音乐爱不释手。在一次偶然的机会里，斯汀参与了“凤凰爵士手”(Phoenix Jazzman）担任贝司副手。有一回贝司手安尼（Ernie）临时缺席，斯汀总算有机会好好表现一下。结果整个舞 台为之疯狂， 从那时起他改名为Sting，在音乐中寻求未来的发展。

1977年1月警察乐团（The Police）在伦敦成功成立，斯汀在其中担任主唱和贝司手，其他成员有史都华（Stewart Armstrong Copeland），亨利•帕度交尼（Henri Padovani），安迪•桑玛（Andy Summers）。翌年冬“警察”发行了第一张专辑《Outlandosdi Amour》， 销售成绩相当不错，在英国得到双白金唱片，在美国得到金唱片，接下来的四张专辑也分别在英，美获得了双白金和金唱片以上的成绩，并且屡获葛莱美殊荣。歌坛上有许多乐团正在走红时却面临解 散，“警察”也难逃此运，但这并没有影响到斯汀的音乐生涯。因为斯汀在“警察”时表现得太出色了，歌迷的眼光仍会继续投注在他身上。

在1985年首张专辑《The Dream of Blue Turtles》中， 斯汀完整地展现出他的音乐理念，同时也述说了他的情感世界：如《If You Love Somebody Set Them Free》，86年的《Bring on the Night》是一张演唱会的专辑，虽只在少数国家发行，但仍让斯汀多添一座葛莱美奖。87年《Nothing Like the Sun》是一张大手笔之作，不少艺人前来助兴， 当中除了《Little Wing》是取自吉米•汉德利克斯（Jimi Hendrix）作品，其余都是斯汀一手包办词曲。斯汀还特别附注说明写每首曲子的灵感与动机为何，他已深深地将心之所感溢于其作品中。

91年，斯汀又推出了专辑《Soul Cages》。93年的《Ten Summer's Tale》 又带我们堕进一种热闹过尽的落寞气氛中。在这张专辑中，史汀较重人性化的表现，因他的说法是“科技的迅速发展和教会对人本性的禁制，两者皆能使人对本身的价值失去信心”。为了重建人性的价值，斯汀写成了《If I Ever Lose My Faith In You》，歌词中延续了他的感悟：“If I ever lose my faith in you,There'd be nothing left for me to do.（如果我对你失去信心，我再可有什么作为？）”简单的歌词却道出了现代人的迷惘。斯汀的作品总是有足够的力量去推动一个个死寂的心灵，他不经意地吟唱着一些反映现实的诗句，创作着一个斯汀的气氛。史汀的环境构筑的世界，充满了艺术气质的感染力。


(文章为转贴摘编)

上早了~知道今天会贴STING~嘻嘻，昨天有预告

beautiful job! thanks!

thx. been to sting's concert once, where he sang 3 hours