这次所看的歌剧还有最令人称道的是舞美设计。
《茶花女》是一部典型的意大利歌剧，但是经历了一百多年的舞台创新，在舞美上，这部歌剧已经加入很多法国歌剧的因素，尤其是第二场第二景，令人享尽听觉和视觉的美餐。
《茶花女》诞生在弥漫着浪漫主义艺术气息的19世纪，故事发生在巴黎的上流社会风月场。但是为了避免某些压力和迎合观众的口味，最初的舞台美术设计和服装设计，基本上是参照了路易十四时代的时尚。很多《茶花女》的版本，基本承袭着类似的富丽、精美、豪华风格。但是这位导演为这部戏设计的舞美似乎是集“巴洛克”“古典主义”“浪漫主义”几种风格的大成。
第一幕的场景是一个类似路易十四时代的装潢艺术的大厅，富丽堂皇。紫色的基调，背景色调温暖。显示了女主人住宅的豪华、奢侈。宾客的服装几乎是属于十九世纪的。茶花女身穿着天蓝色的大裙撑，装饰精巧，色调明亮、轻快，色彩鲜艳，显示了薇奥莱塔耀眼的青春生命尽享着人间的的狂欢。顶光和脚光照得全场辉煌、明亮，人物形象鲜明。
这是传统豪华的版本：
http://www.youtube.com/watch?v=x5QHoksdErk
第二幕第一景的场景是在巴黎的郊外，室内装置比较简易，和第一幕形成鲜明的对比。但装潢设计仍是法国新古典主义风格。浅蓝色调的客厅安置着一个别致的火炉，左边太阳房里是几排高低有序的绿色盆栽植物，室外的阳光强烈地照射在碧绿的新叶上，令人联想乡间清新、自然的空气，和一种返璞归真的生活，但也暗示了这种生活依然如一盆盆花卉一样—— 不能植根于大地，脆弱而历时不久。全场除了较弱的面光外，采用耳光，左主右辅，呈现不对称的明暗效果。
第二幕第二景的舞台设计风格简约、色彩艳丽；色调极暖。
第二幕二景的前奏曲 Di Madride noi siam 响起时，一群衣着艳丽的吉普赛女郎跳起的西班牙舞蹈，奔放、热情；接着是盖着神秘面纱的阿拉伯舞女翩然起舞，舞风旖旎、洋溢着波斯的风情；舞女们额头上闪着金光的水滴式流苏头饰豪华、富丽；手摇的铃鼓，随着舞曲的节奏发出清脆、悦耳的声音。其后是优雅的男女双人芭蕾舞。桥光和柱光打在流动的舞者身上，轮廓很美，舞台背景的灯光压得很暗。效果具象征意味，充满着醉生梦死的人间欢场景象，此一铺垫也把剧情引向紧接着的男女主角的冲突之中。我想，这样的场景如在法国上演，应获得满堂的喝彩。随后，薇奥莱塔身穿白色网纹丝质撑裙，上面绣着一朵朵别致的黑色茶花，寓意很深，预示着死亡的悲歌将奏起。
以下是传统豪华版本的第三幕序曲 “Di Madride noi siam ”的视频，可以点击欣赏：
http://www.youtube.com/watch?v=Tc-PjPf-uIE
第三幕是由两个场景组成。大幕打开，是昏昏灯火，前奏曲缓缓响起，曲调哀伤、凄美。第一个场景是薇奥莱塔身穿白色丝绸睡衣，躺在卧室的病榻上，低吟杰尔蒙的来信，然后是一首感人肺腑的绝唱：Teneste la promessa... Addio, del passato（太迟了,我等不到了.....永别了，往日的美梦）。歌毕，机械舞台上升，从下层冒上第二个场景，是茶花女的私人起居室，陈设简陋。此时的薇奥莱塔铅华褪尽、红颜尽消；受消耗性的疾病折磨，使她生命弱如游丝。一道蓝色柱光射向她的侧面，色调很冷，令人不寒而颤。任何不知剧情的人都能猜到，剧情将向着死亡发展。最后一首二重唱“親愛的，我們將遠離巴黎”结束之后，薇奥莱塔倒在舞台的右侧....... 。
第三幕两个场景的设计虽然寒冷，但悲剧气氛十分浓烈。全剧的舞美设计和人物视觉形象的塑造水平堪称上乘。
下面是Maria Jose Siri 演唱的“太迟了,我等不到了.....永别了，往日的美梦”视频：
http://www.youtube.com/watch?v=sPWF3UHCIKk
美国歌唱家安娜.莫芙演唱：
http://www.youtube.com/watch?v=DaGMBqyeUdE
下面是卡列拉斯和索科托演唱的“Parigi, O cara 親愛的，我們將遠離巴黎”，随便提一句，请留意卡列拉斯这个时候的声音非常漂亮，值得再听：
http://www.youtube.com/watch?v=WGKebWZ8s_Y
《茶花女》和英国的《罗密欧朱丽叶》、中国的《梁山伯和祝英台》一样，是家喻户晓、脍炙人口的爱情悲剧，它以戏剧的形式在民间上演、历经上百年不衰。我个人认为，三者在外延上有类似之处，但前者比后两者具更深的内涵。
女儿问我，既然杰尔蒙认为薇奥莱塔是一个善良的女人，并为要求她作出牺牲感到内疚，为什么不让自己儿子和她相爱？ —— 大人世界的自私、虚伪和残忍，被一个未成年的少女困惑的诘问一言揭穿。
我告诉女儿，《茶花女》在社会学的意义上看，它包含着对性、金钱、社会等级、名誉等等问题的诠释；在哲学的意义上去思考，它图解了死亡、生存、时间、青春、牺牲、高贵、善良等等深刻的含义。从伦理的角度去解读，它牵涉到对纯洁、善良和堕落内涵的不同理解。《茶花女》所值得探讨的课题很多，每一个命题都足以让研究者写一篇毕业论文。
小仲马以艺术的手法，提炼和概括了自己的亲身经历，书写了这本带有自传性质的千古名篇。它要表达的，不仅仅是一个风尘卖笑女的生命在浮华尘世的沉沦悲歌，他通过这个悲剧艺术形象，揭示了社会的虚伪、世道的不公、等级意识的可恨。薇奥莱塔作为一个青楼女子（La Traviata 失足者），在社会伦理和宗教概念上，她是该被谴责的，而小仲马却要赋予她一个高尚的灵魂，让她会为了爱情作自我牺牲、成全他人，又无怨无悔。他把人类品格上的优点倾注于茶花女这个艺术形象上，并把它提升到超越一切世俗道德概念的最高点予以讴歌。
意大利的威尔第和法国的小仲马身处两个国家，但对一个社会地位低下的卖笑女，他们找到了审美的共同点。那就是对社会传统道德的反叛、对弱者的人道主义式的同情。小仲马把它体现在茶花女文学形象的塑造上，威尔第把它体现在音乐形象的创作中。正如我们在全剧所听到的薇奥莱塔的每一首咏叹调，无论是欢快热烈的祝酒歌，或为明亮华丽的花腔爱情独白，还是悲凉凄绝的死之挽歌，都写得感人肺腑、悦耳动人。
聪明而有远见的小仲马曾经预言：“五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
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