经常被问：你们那么大一个乐队，特别是小提琴，占了差不多一半的台子，怎么听得见谁在拉什么？
这是局外人的感觉，其实，在真正专业的交响乐队当滥竽很难，管乐一个萝卜一个坑，各有各的声部，出了错大家都听在耳里。弦乐看似人多，可难度就在人多，看似一大片的提琴手，真想混也得要本事，因为你要混得与别人的动作完全一致，也不是件容易的事。就算给你一把不出声音的琴，要把弓子与大家比划得丝毫不差也要本事，最关键是你身旁的同事完全清楚你在干什么，根本躲藏不了。如果脑中没有音乐，没有极快的反应，连混的门都没有，并且越是水平高的乐队越无法混。因为当大家都演奏得很准确时，声音是清澈的，出一点纰漏都极其明显。
我第一次参加正规乐队的演出，才十四岁，在中央乐团，如今国交的前身，一个偶然的机会，他们的大队人马出国，有限的留守队员演出缺人手，来音乐学院叫了几个学生去填空，演出钢协“黄河”。因为对这首协奏曲烂熟，加上乐团让专人为我们辅导，所以演出时没感觉有什么困难，还觉得乐队是个轻松的活儿。
到澳洲留学，第二天就被叫去参加澳洲青年交响乐团，在第一提琴声部，还处在旅途劳顿时差的晕眩中，坐上谱台一看谱子，“老柴第四”，斯美塔那“我的祖国”，格里格“挪威组曲”埃尔加大提协奏曲······，看着一堆两套音乐会的乐谱，傻眼。80年，国内能够听到的音乐有限，那时有机会都尽量找小提琴音响资料，交响乐作品太不熟悉。那天排练从头到尾腾云驾雾。才知道乐队这碗饭并不容易吃。但我还是喜欢在乐队工作，因为交响乐的音响是音乐中最丰富的。一年后，到乐队工作的愿望实现了。
从81年考取了墨尔本歌剧舞剧院乐队后，虽跳了两次槽，换了两个国家，但至今一直没离开过乐队这个行业，在三个不同的国家，不同的乐团，工作情形却完全相似。
乐队员之间，与任何工作单位一样，谁都不希望自己比别人差，表面摆着大度的姿态，其实暗自的无形较量始终存在，只要有高难曲目，资料室的乐谱会很早被拿空，说明大家心底里都希望有备无患，万无一失。我相信所有人，心底里一定都不甘心自己比身旁的同事差。力争把每一次的演奏完成好，不落后与周围的同事，是惯有的动力。也是这样一种动力能确保乐队的水准。
乐队除了有不同水平的音乐家，又是由各类不同性格的人组成。自然也就有着各类不同的人格性格的展现。有淡定沉稳理智，有爱出风头，有自以为是，有对自己过于严谨，有对他人过于苛求，也有只紧跟在人后的应声虫。总之，乐队，就是这样一个每人心中都有着自己的小九九，却又不得不纠缠在一起的团体，乐队里呈现着与生活中各领域同样的矛盾。台下不乏勾心斗角，可上了台就得抱成团。连听觉受阻都无碍，神吧？