女兵画家呼鸣
辛夷楣
二十年的中国军旅生涯，二十多年的南太平洋生涯，造就了她多姿多彩的人生，她画性感女兵，她画健美村妞，她画《新八十七神仙卷》，东西方艺术在她的画里美妙融合
呼鸣是一个风格独特的画家。二十年的中国军旅生涯和二十多年的南太平洋生涯，古老的东方艺术与文艺复兴以来的西方艺术，造就了呼鸣多姿多彩的人生，也形成了她绚烂雄健的画风。
迷糊编辑
我是二十年前在悉尼一家中文周报工作时，认识呼鸣的。她高高挑挑的个儿，面色白净，细眉顺眼，笑口常开，很得同事们欢心。她刚来时，是版面编辑。她贴版上手很快，贴的版面漂亮舒服，有时还配上插图和题图，很有点画家的派头。只是她小错不断，有时把这篇文章的题目贴到那一篇上；有时又把文字贴得上段不接下段；有时她做好的题目又找不到了。
她如此云天雾地，同事们开始紧张了。因为大家都很忙，一个萝卜好几个坑儿，哪有精力来跟在她后面检查呢？几周下来，同事们明白过来，她不是不认真，是记性不好，而且是意识流式的记性不好。她也不知自己何时跑神儿，何时出错。最严重的一次，她把版纸上的出版日期2001年贴成了1901年，幸好在送印刷厂之前让一双警惕的眼睛发现了。总之，一不小心，她的错儿就见了报，纯属防不胜防。
有几次，我真有点儿火冒三丈了。她却态度极好，全没脾气。她说，她丢的东西无数，从前在部队里常写检讨的。后来，我才知道，她丢三落四的毛病是与生俱来的。我们发现她文章写得不错，且很有编辑眼光，就分给她两个副刊版面。她做得有声有色，很有看头。
有一天，呼鸣把她作品的相册拿来给我们看。我不禁大声感叹：“呼鸣啊，你画得这么好，让你贴版，我们真是大材小用了！有人说悉尼是藏龙卧虎之地，还真说对了。我采访过在澳的大多数华裔画家，依我看，你大概是最有潜力的一个！”她现出惊讶的神色。
呼鸣爱聊天，爱开玩笑，性格豪爽。本来，我只知道，她是画家，北京人，刚从新西兰搬到澳洲。一天，她笑着告诉我们，她在国内当了二十年兵，退伍时，副团官阶。我们笑她：“怎么看不出来你是副团级啊？”她牛气哄哄地说：“看不出来的事儿多了去了，我家祖先是南匈奴，要是早生些年，没准还就成了格格呐！”
偷看米开朗基罗的女兵
呼鸣的祖上是来自匈奴的四大姓氏呼延儿氏。南匈奴在汉代迁居中原。据说，汉武帝把她的祖先发配到了山东聊城一带。至今，聊城冠县还有十几户姓呼的。呼鸣的祖爷爷是细木工匠，一手好活远近闻名，专给寺庙雕刻佛龛。她的爸爸从小在这位祖爷爷身边长大。看来，呼鸣不仅遗传了祖爷爷的艺术天分，她的血液里还流淌着豪放雄健的大漠基因。
1955年，呼鸣生在北京。她的爸爸妈妈都是北京陆军总院的医生，她从小在东城的陆军总院大院里长大。她爸爸是耳鼻喉科的，妈妈是放射科的。爸爸妈妈都想让她学医，她爸爸还说：“你手准，胆子大，适合做手术，最好学眼科。”可她对学医不感兴趣，她从小喜欢画画。
上幼儿园时，快过“三八妇女节”了，老师让小朋友们给各自的妈妈画一张贺卡。呼鸣灵机一动，决定给妈妈画一个苍蝇拍。她在纸上画满格子，又在中间画了一只大苍蝇。老师问：“这是什么？”呼鸣仰起小脸声音清脆地回答：“这是我送给妈妈的苍蝇拍，让妈妈除四害。”老师心说：“你这孩子，画什么不好，画什么苍蝇拍啊！”但是，她看着呼鸣天真的笑脸，摇摇头，什么也没说。
上小学时，她画了包身工的故事，参加了北京少年宫的展览。她上小学三年级时，文革开始了，八个样板戏充斥一切。陆军总院大院很大，在北京东城南小街一带很有名气，院里的柏油路又宽又平。只要一下学，呼鸣就和大院里的几个小朋友拿画石在柏油路上画画。那阵子，呼鸣觉得什么都没有在柏油路上画大画好玩。她就象得了魔症，简直画疯了。她满书包画石，一放学就趴在柏油路上画真人那么大的白毛女、吴箐华和李铁梅，不到天黑不回家。
呼鸣上中学时，文革仍然如火如荼。学校让她画毛主席像，老师嘱咐她说：“毛主席画不像，可不得了，你一定要打格放大，打好了格子，带着无产阶级感情去画。画得不象是立场问题，画得不好是感情问题。”老师的这番教导真够吓人，又是立场又是感情。幸亏，呼鸣胆子大，要不早打退堂鼓了。那时的学校什么都不教，呼鸣除了画毛主席像，画板报，就是背语录，演样板戏，无聊得很。她就磨着爸妈让她走后门当兵。
1970年底，十五岁的呼鸣，幸运地到天津的254医院当兵去了。医院看她讲一口标准的普通话，会画板报，又会唱样板戏，就把她分配到政治处。她一人身兼数职，既当广播员、图书管理员，又当电影放映员。254医院设在军阀曹锟的旧宅，这里抗战时期就是医院，图书馆的藏书十分丰富。这使呼鸣大喜过望。她利用身为图书管理员之便，借整理封存书籍为名，六年里偷看了大量的中外文学名著，还把它们悄悄地借给其他女兵。
有一天，呼鸣在封存的书里找到了一本日文版的米开朗基罗《艺用人体素描基础》。这是她有生以来第一次看到人体被画得如此健美，如此庄严，每块肌肉都那么有弹性，都那麽饱满。用呼鸣的话说：“当时就象看到升国旗一样，浑身热血沸腾。”她知道自己发现了至宝，绝对不能错过。她悄悄把这本书偷出来，压在自己枕头下面，没人时就拿出来细细地看，还在本子上反复临摹。呼鸣从画苍蝇拍，画白毛女，画毛主席像，到临摹米开朗基罗，总算走上了学习绘画的正路，她是幸运的。
突然有一天，呼鸣发现枕头下的米开朗基罗和自己的临摹本不翼而飞了。她急得团团转，又不敢问别人。几天后，政治处主任把她叫去，“啪”地一声，把米开朗基罗的《艺用人体素描基础》往桌上一放，呼鸣立时傻了。
主任板着脸问：“你在哪儿找到这本书的？”她照实坦白：“我从封存的书里找出来的。”主任声色俱厉：“老同志早就反映你思想复杂，如果再不加紧思想改造，你就会走向腐化堕落的深渊……”
呼鸣为此三番五次写检查，但总是通过不了。不过，上级对呼鸣还是很宽容的。她多次被送去参加业余美术创作班，她的画曾几次参加军内画展。她自编自画的幻灯片《搏斗》，还获得全军幻灯会演一等奖。
1976年初，呼鸣被调到护训班，学生理，练打针，看手术。她天生胆子大。晚自习时，她常一个人在解剖室里把尸体翻来翻去，琢磨各部分肌肉群。不让画人体素描，还能不让研究肌肉群？呼鸣向米开朗基罗学画的心能挡得住吗？
呼鸣发现，画人体素描，向米开朗基罗学习的最好地方是澡堂。他们医院的澡堂一星期开放两天。澡堂里，总是人头济济，一个喷头下面好几个人。年轻的女兵、女护士和女医生们脱了军装，一片蓬蓬勃勃的裸体，太美了。呼鸣打开画夹，在水蒸气中铺开画纸。有的女兵尖叫起来：“呼鸣，你真流氓，不许画我！”有的却说：“我才不在乎呢，画呗，但是，不许画脸！”幸亏，医院领导不知道澡堂里的这一幕，要不又得让呼鸣写检查。
1976年7月28日凌晨，呼鸣被惊醒了，一睁眼，天花板裂了一条大缝。唐山发生了大地震，天津属于重灾区。刚从护训班毕业的21岁的呼鸣被分配去登记死尸。不一会儿，操场上的四个帐篷里就装满了死尸。呼鸣站在这些极为丑陋惨不忍睹的死尸中间，在登记簿上写：挤压综合症死亡，电击伤死亡，粉碎性骨折死亡，窒息死亡……这种强烈的视觉冲击伴随了她一生。后来的几十年，她一直把歌颂生命描画健美的人体当作神圣的天职。
从城隍岛到敦煌
1976年10月，“四人帮”终于被粉碎了，文革结束了，医院把呼鸣调回政治处当俱乐部主任。呼鸣却坚决要求去学画画。领导破例允许她回北京学几个月画画。她找到好友邵飞的母亲、中央美院的教授邵晶坤。邵晶坤同意带她去新疆写生。1978年，她们去新疆写生几个月。天山南北的大漠雪山滋润了她。呼鸣要进美院要当专业画家的心意更坚定了。
从新疆一回到天津部队医院，呼鸣软磨硬泡一再要求去报考美院。领导终于说，你可以报考美院，考上就上，考不上就回来；要是毕业了，还得回部队。呼鸣跑到天津美院，人家却说，交作品的时间已经过了，你明年再来吧！呼鸣急得哇哇大哭。她第二年就25了，过岁数了。
校长办公室的人见她大哭，好心地说：“那你把画儿给我们看看吧！”呼鸣赶紧把去新疆写生画的画拿出来。一看画，人家说，你来考试吧！就这样，她参加了初试，又参加复试。她的创作《春天的早晨》得了94分，是同届考生的最高分。当届是天津美院面向华北地区第一次招生，考生几千人，中国画专业只取六个，她是幸运者之一。
1979年，呼鸣进入天津美院国画系。班里的五个同学中，三个曾是中学的美术教师，一个毕业于工艺美术学校，呼鸣自知自己基础最差，所以特别用功，连续三年是三好生。1980年，她用一个暑假创作了《天池借月》，她的构思来源于《山海经》。月光下，豹身人面的西王母披着三千丈的白发，悠闲自在地卧在天池中。此画参加了全国第一届青年美术作品展，之后又参加了天津第一届青年美术作品展，获得二等奖，被天津博物馆收藏。
大学第二年，呼鸣与班里的五个同学坐船去城隍岛写生。城隍岛位于渤海与黄海的交界处，是庙岛群岛中较大的岛，与蓬莱遥遥相对。岛上的人们世代打鱼为生，不论男女肌肉发达，尤以壮健妇女著称。呼鸣告诉我：“城隍岛的女人特别丰满。她们古铜色的皮肤，在劳动中肌肉的变化，真使我难忘。”此后，健美丰满的城隍岛妇女成为呼鸣终身作画的模特。
大学三年级时，美院组织他们去敦煌上半年的临摹课。老师要他们尽量多临，给他们提出的口号是：“把敦煌壁画的墙皮揭回来！”当时，敦煌很苦，几乎没有青菜，只有洋葱和土豆。在石窟里，不允许点灯，在昏暗的弥漫着洋葱味的石窟里，呼鸣和同学们借助手电与蜡烛，趴在地上日日夜夜地临摹。半年下来，呼鸣眼睛近视了，戴上了眼镜。但是，她和同学们领略了敦煌的真谛，带回了“敦煌壁画的墙皮”。
呼鸣对我说：“中国画用线条造型，只有大量临摹，你才能体会程式中的精神，才能掌握中国画用线条造型的真谛。敦煌半年的临摹课，我受益终生。”她在敦煌临的这二、三十幅画，得了临摹课的高分，被留在了天津美院国画教研室，至今还用来作教学用。
最后一年国画系分专业时，呼鸣选择了国画人物。她画了大量的人体写生。搞毕业创作时，学校规定，全国各地都可以去。酷爱西北浑厚风格的呼鸣选了延安枣庄附近的一个小村子——山王河。在那里，她一住两个月，学会了喝陕北稠酒，学会了剪纸，学会了唱黄腔野调的信天游，长了一身虱子，画了一幅大型工笔重彩——《山王河》。画上是18条陕北汉子打腰鼓，仿佛是对男性雄风的渴望与歌颂。有意思的是，呼鸣的画里从此就很少再有男人的形象了。
1983年，呼鸣从天津美院毕业，随后被分配到八一电影制片厂搞特技美术设计。在八一厂，她一干五年，参加了电影《火烧圆明园》、《血战台儿庄》、《八女投江》和一些电视连续剧及军教片的美工和特技美术设计。在外景地，她还写了一个儿童科幻电影剧本《白日梦》，发表在1986年的“八一电影”杂志上。1989年，呼鸣告别了二十年的军旅生活。1990年，她飞到新西兰，自费学习英语。
用画笔找回属于自己的心思
呼鸣在天津美院学过日文，对英语则一窍不通。乍到新西兰，面对异乡异地异人，她困难重重。一次，她到税务局去申请税号。人家说的英语她听不懂，她想问的又问不出来。她急中生智，连忙取出纸笔，在上面画了两幅画。一幅是，她走到税局柜台去领税号；另一幅是，她坐在家里，旁边有一个邮箱。税局的新西兰官员笑了，在邮箱上画了一个钩。呼鸣也笑了，她明白，她坐在家里等税号就行了。
新西兰是极难找工的，正在财源枯竭难以为继之时，又是画画救了呼鸣。奥克兰有个东方市场，蛮热闹的。经画友维明和二幼的介绍，呼鸣租了个摊儿，给人画像。当时，维明在右大门画肖像。诗人顾城还活着，他常在维明的摊客串，只画侧面像。呼鸣则在左大门画肖像。她又买了些旧盘子，在盘子上画上画，摆在摊上卖。她还帮顾城的妻子谢烨代卖她烧的微型茶壶。这样，呼鸣一至五在语言中心上课，周末则摆摊画画卖盘子，钱还挣得不少。牛仔裤左口袋放大票；右口袋放硬币。
1992年，经朋友介绍，呼鸣去WB卡通公司画卡通。这家公司后来还给她办了工作签证和永久居留。这时，她与一位新西兰人结了婚，有了一个工作室兼画廊。她的生活安定下来。 1993年，呼鸣开始专心画画了。可是很快，她带来的宣纸和颜料就用完了，她只得就地取材，用油画布和油画颜料创作。
当她静下心来，任自己的思想自由驰骋之时，她原来的生活积累很清晰地体现在她的画作里。呼鸣回忆最初的创作时说：“带着中国胃，90年我出了国。洋画片拉走了每一天，一拉又是二十年。国外的那段日子里，我满脑子想的就是：那碗饺子、那件红肚兜、那辫子大蒜、那串干辣椒、那支景泰蓝头饰和那些劳动妇女的肌肉。我象一个走失的散人，沿着画布，一笔笔地又找回了属于我自己的心思，有一种无中生有的喜悦。”
呼鸣用油画布和油画颜料尝试画中国传统的工笔重彩，年画风格的“呼鸣式油画”诞生了。她的技法从始至终都无法界定在传统西画里，她倒是相当接近当代绘画的理念。海外自由的艺术空气充分调动了她的想象力。她1993年的油画《黄昏奏鸣曲》、《红手套》等充满黑色幽默与荒诞情趣。
呼鸣独特的生活经历，扎实的学院式基本功训练，丰厚的东西方艺术积淀，奠定了她非同寻常的雄健画风。你绝不会把呼鸣的《好吃不如饺子》、《收工以后》或《秋收》与其他人的女裸体作品混淆。她的这些画都是三个半裸的中国妇女充盈画面。她们个个丰乳肥臀，健美而不失妩媚，肥硕而不失秀丽，性感而毫无色情。她们站在麦田里、石墙前。有人挽着渔家女的大髻；有人头插景泰蓝头饰；有人带着山东的手绣肚兜；有人穿着上腰的大花裤叉；还有人手捧北方农村常用的粗瓷大碗。好一派浓郁的中国北方乡土气息，充满了呼鸣对女性健美和“劳动最光荣”的歌颂。
后来，呼鸣又陆续创作了《晒辣椒》、《乘凉》和《凝视》等一系列村妞画幅。不论是两个还是一个村妞，呼鸣都给我们展现了她们佼好的面容与健美的身躯，又配以极富中国北方农村特色的干辣椒、大蒜辫与陶罐等背景。画面表现的这种健康、豪放、性感与祥和，让人浮想联翩心旷神怡，挥之不去久久难忘，为广大观众与评论家垂青。
呼鸣深受莫言与张艺谋的影响。2012年初，呼鸣在悉尼的作家节见到了她仰慕的莫言。她对莫言说：“莫言老师，我九十年代看了您的《丰乳肥臀》，就画了《好吃不如饺子》。”莫言立刻问：“有你的画吗？”呼鸣赶紧拿出画册。莫言一边看画册一边说：“你的画还真有点象《红高粱》。”
呼鸣的工笔重彩式油画，带有强烈的叙事性和浓郁的壁画风格，又非常诙谐幽默。她特别欣赏吴道子、张萱和周昉等唐代大画家的人物画。他们画中的女性丰肥雍容，充满了繁荣、自信、满足与大气的盛唐风貌。中晚唐之后，妇女形象丰肥失度，到了明清更是纤细孱弱，不为呼鸣所取。她的工笔重彩人物丰肥雅致，色彩鲜艳丰富，明显带有吴道子、张萱的特色。
1998年，她将张萱的《虢国夫人游春图》加以改造赋予新意，画成《新游春图》。她把马上的一个女人换成一个外国男子；他后面骑在马上的侍女抱着混血小孩；最前面的一名侍女裙裾高高撩起，露出大腿上毛利人的纹身。很显然，呼鸣是在告诉人们，时代的变化不可抗拒，东西方的融合正是趋势。张萱若地下有知，看了这幅画，肯定忍俊不禁。
呼鸣这一阶段创作的《俱乐部》、《黄昏奏鸣曲》与《一阵小风》都有异曲同工之妙。2012年，呼鸣又把张萱的《虢国夫人游春图》与法国超现实主义大师玛格林特的一张女人骑在马上的油画，打散重组，创作了更见功力的油画《穿过玛格林特的森林》。
另类女兵饱受争议
在悉尼南面一百多公里的地方，有一片山清水秀的山谷。因为附近时有袋鼠出没，人称袋鼠谷。呼鸣的男友在那里建了一所房子，还给呼鸣单盖了一间阳光充沛的画室。自本世纪初，呼鸣就在那里潜心画画。呼鸣的潜心是非常彻底的。她对我说：“我的朋友子轩说，她要精简衣服，精简朋友，精简聚会，安心画画写作。我觉得她说到我的心里去了，我也要这样做！”呼鸣的朋友女画家王兰说她是“劳动模范”。这位“劳动模范”每天在山上专心画画，她总说：“画画是我的生活方式。”
像老农民一样，呼鸣凌晨即起。梳洗之后，她就打着手电来到画室，先把炉火点起来。劈柴燃着时，鸟叫了。她开始喝咖啡时，太阳出来了。她一边喝咖啡，一边思索要画的画。这样，思索好一阵，她才动手画画。她在旧货店买了把生铁壶，放在火上烧水，还把红薯南瓜放在炉子上烤着。
早上八、九点钟，呼鸣到她的菜园里拔草、浇水、施肥，干一个多小时活，晒晒太阳。早上十点多钟，小画室里飘逸着红薯和南瓜的香味，呼鸣该吃早饭了。吃完饭，她继续听歌画画，直到太阳落山，她就拿着手电回家，做饭吃饭。饭后，她也许写点东西看会儿书，或者看会儿电视连续剧，早早地就睡了。偶尔看个惊险大片，就算是她对自己的犒劳了。
隐居袋鼠谷的这十几年，呼鸣不愧丰产画家。她不仅丰富了丰乳肥臀的村妞系列，创造了人见人爱的金鱼仕女系列，推出了关注环保的“转基因”系列与动物系列，不断丰富了引起争议的女兵系列，还隆重推出了新八十七神仙卷系列。她先后在澳洲三大城市悉尼、布里斯班和墨尔本举办了个展。2007年秋天，呼鸣第一次在北京举办个展，就引起极大轰动，成为有争议画家。争议带来更多关注，自2010年以来，呼鸣连续三年在北京举办大型个展。
呼鸣是个有意思的人，她也净遇到些有意思的事儿。2007年10月18日，她在北京东郊798仁画廊举办个展。因为画廊特别大，呼鸣就在北京东城租了间房，辛辛苦苦画了10个月。这次展出的作品除了长卷《新八十七神仙卷——我们的队伍向太阳》外，还包括女兵系列、村妞系列等等，总共三十多幅。策展人是澳洲华裔学者陈顺妍，澳洲驻华大使芮捷锐（Geoff Raby）到会致辞。王一燕博士特地从悉尼赶来担任现场翻译。开幕式气氛极为热烈，观众熙熙攘攘络绎不绝。
没想到，三天之后，798画廊区保卫处的人来了。他们说：“有人举报，你们的画侮辱解放军，我们也看了。你们最好把画摘下，如果我们摘，性质就不一样了。”他们还留下了一份摘画通知书。画廊的人赶紧给呼鸣打电话。呼鸣当时正和芮捷锐、陈顺妍等人在一起。呼鸣很镇静地对仁画廊的人说：“摘就摘吧，展三天够了，我也不愿给你们添麻烦。”芮捷锐就建议，搬到澳洲大使馆去展。呼鸣说：“算了，不用了，三天就达到目的了。”
大约几个月后，一位好友告诉呼鸣：美国一个很重要的网站登载了你所有的女兵画。时隔几天，俄罗斯一个重要网站又全部转载。这时，中国的一些人在网上传说：“老毛子恶搞中国女兵。”这样热炒了一段儿，人们才发现这些画不是老毛子画的，是澳洲华裔画家呼鸣画的。于是，网上又开始争论起这些画的优劣高下。还有些网民呼唤呼鸣出来参与争论。当时，呼鸣正在悉尼生病，实在无暇顾及。后来，病好了，她才上网浏览了一下。她发现一些条目警醒深刻：
“与其说呼鸣如此的绘画创作是因为她的从军生涯，或者她的天赋在起作用，不如相信这是她人生经历蕴涵的无畏勇气和胆量的超越，抑或根本就是代表中国女性整体意识压抑的爆发。”
“这是一种从容的、微笑着的抗争（但不容你有半点认为是恶搞的想法），却是用女性体态天赐的话语权进行的摄人心魄的抗争。”
“用女兵来作为载体，始终是一个具有争执性的话题：暴露、开放、各异的表情颠覆了大部分人心中的女兵形象，而健康、柔美的肌体又传递着女性的肢体之美。”
“最有人性的女画家是从我们“八一”厂出来的。”
“我个人认为呼鸣是一个很值得推崇的人。她之所以能画出这样的画，是因为她没有被这个社会所束缚。作为艺术家，要的就是一种胆识，一种精神，一种个性。”
呼鸣想不到能在网上找到这么多知音。她很感动，有如心中流入清泉。
呼鸣自小生活在陆军总院大院，十五岁参军，三十五岁退伍，童年、少年和青年全在军队里。她大部分的梦境都与军队有关。她是在画自己的记忆，画自己的回忆录。
我对她说：“我最喜欢你那幅《又忘穿内裤》。我就知道，你是在画你自己，你肯定又忘了。”她笑着讲给我听：“我们夜里常有战备演习。我睡觉时习惯脱掉贴身内裤，换上军队发的宽松军衩。一听见紧急集合号，跳起来懵懵懂懂摸不着内裤，干脆就不穿了，大军裤一套完事。”
当然，呼鸣又不仅仅是画她的记忆，她是用记忆当素材，浓墨重彩恣意夸张地创造她的女兵世界。这些女兵穿着透明军装，个个健康性感，快乐纯真，活力四射。军队的严肃纪律难掩她们的青春与性感。枯燥的革命词藻引来她们俏皮的微笑。
呼鸣是戏剧意识很强的画家，这一点在她的女兵系列中体现尤为明显。无数次“紧急集合”，有时“又忘了穿内裤”；各种姿势想尽办法“练打针”；蚊帐里学“红宝书”，高唱“东方红太阳升”；在“备战的那些日子”里经常演习“黄河黄河我是泰山”“鬼子在明处我们在暗处”；还有“学雷锋的日子”和“今天我休息”等等，这样一幕幕的场景，合成了一出五彩缤纷的女兵大戏。
这出女兵大戏题目醒人，画面刺激。它不仅挑战我们的认知，也挑战我们的视觉。这是网上争议的焦点。呼鸣自己解释说：“我从小就是一个性格反叛的孩子。部队的纪律压制了我的性格。直到出国，我的逆反性格才一步步释放出来。我的透明军装系列就是两个字——颠覆。颠覆传统，颠覆视觉习惯，也颠覆自己。”
经过网上的大争论，中国社会各界越来越接受呼鸣的女兵系列，越来越认可她独具一格的画风。2010年以来呼鸣在北京举行的三次大型个展，无不以女兵系列为重点，无不轰轰烈烈。海内海外，女兵系列红得发紫十分抢手。
呼鸣并没有想到中国观众在短短几年里就接受了她的另类女兵。她笑着对我说：“凡降临的，都是上天的美意。我尊重自己的原始感觉，尊重自己的创作良心。我活着就为画画。我从学中国画起步，后来改用油画材料画画，摸索着走自己的路，有很多乐子。我画画，为了取悦所有爱我和爱我画的人。”
向大师致敬
呼鸣最欣赏唐代画圣吴道子的名画《八十七神仙卷》。在天津美院时，老师给他们详细地讲解了这幅稀世珍宝在中国画史上的地位，并让他们细心临摹。呼鸣问老师能不能借到手卷。此画的气势、细节与神韵使她倾倒。花费了很长时间，她终于一笔一笔地临完了。她很想用永乐宫壁画的形式把八十七神仙卷再画一次，但是一直没有机会。直到来到澳洲，住进袋鼠谷，生活安定了，思想放开了，她就又想重拾夙愿。
《八十七神仙卷》是中国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。吴道子的这幅巨作描绘了八十七位神仙列队行进，场面宏大，构图壮丽，线条圆润，神情华妙，被历代画家尊为经典。
2005年，呼鸣开始酝酿，以《八十七神仙卷》为基础，把画上的男神都抽走，换上几十个中国不同时代的妇女。她决定从晚清到当今，专画一百多年来女人服饰的变化，通过服饰的变化，凸显社会的变化。
她对我谈起她的设想，我很激动地说：“话剧界的人说，处于巅峰状态的导演就想导莎士比亚，导《汉姆莱特》；书法界的人说，处于巅峰状态的书法家就想写《心经》。现在，你身体好精力充沛，正处于创作巅峰时期，画《新八十七神仙卷》正是时候。”这确实是大手笔。忠实再现《八十七神仙卷》的神韵已经很难，何况放大了几倍？何况翻新与再创作？
呼鸣用了一年多的时间，终于完成这幅十四米长的长卷。她是很善于取名的，她给这幅长卷取名《新八十七神仙卷——我们的队伍向太阳》。这是一支精彩纷呈花枝招展的队伍，也是一支欣欣向荣充满希望的队伍。2007年10月，这幅长卷一在北京798的仁画廊展出，就引起观众与专家的极大兴趣。虽然仅仅展出三天，买家却很快出手将这幅长卷买走了。
2008年奥运期间，澳洲驻北京大使馆举办了《南方的天空》画展，八位活跃于中澳两地的华裔画家参展。呼鸣就把创作过程中画的一幅七米长的《新八十七神仙卷——我们的队伍向太阳》色彩稿送去了。策展人将这幅画放在展厅的正中央。
澳洲总理陆克文（Kevin Rudd）夫妇为画展剪彩致辞。他俩在这幅画前流连忘返指指点点。陆克文的普通话讲得很好，他担任外交官时，在北京住了好几年。呼鸣指着画上那位穿着旗袍大衣带着帽子口罩的妇女解释说：“这是南下干部。”陆克文笑了。他用清晰的普通话说：“公私合营时期。”呼鸣也笑了。陆克文夫人指着穿喇叭裤拿录音机的女孩说：“八十年代这个时候，我们在中国。”不论中国人还是外国人，从这幅瑰丽的长卷，形象地感知了中国近代一百多年的发展变化。
2012年，呼鸣在墨尔本国际画廊（MIFA）和北京今日美术馆先后展出长卷《新八十七神仙卷Ⅱ——呼鸣向大师致敬》。这一次，她用了两年时间，把画上的男神抽走，换上了三十几位她喜欢的西方绘画大师笔下的女性。她以文艺复兴时期意大利画家波提切利的《维纳斯的诞生》起头，把米开朗基罗、拉斐尔、达·芬奇、库尔贝、安格尔、列宾、达利等大家的名作巧妙地穿插其中，最后以毕加索的《海边》结尾，构图精妙，色彩绚烂，气势恢弘，让人惊艳叫绝。
呼鸣善画人体的专长在这幅十六米的长卷中尽显无遗。全裸的维纳斯、米开朗基罗的智慧女神和小天使、躺在前面的红衣女人、库尔贝的跪着的红衣筛麦女人与安格尔的浴女全都各显风姿，优美传神。安格尔是法国古典主义画派的最后代表。这幅浴女背影是他的得意之作。老安格尔在晚年反对任何创新，但是他一定会对呼鸣这位东方后辈报以微笑。呼鸣将他的浴女临摹得惟妙惟肖，而且把浴女放在了这幅创新巨作的显要位置。最感欣慰的也许是唐代画圣吴道子了。呼鸣不仅把《八十七神仙卷》的“天衣飞扬，满壁风动”的神韵表现得淋漓尽致，更把画卷中部的神仙乐队画得精彩生动呼之欲出。最为可贵的是，她使东西方艺术瑰宝欢聚一堂，互相映衬相应生辉。
1937年5月，徐悲鸿在香港的一位外国收藏家那里发现了《八十七神仙卷》。他立即花重金买下。在抗日战争中，他携带此画，辗转各地，以命相托，在空袭中痛失此画后，又再次以重金购回。1953年，他逝世后，夫人廖静文将此画与他的其他收藏捐献给国家。徐悲鸿当年在给《八十七神仙卷》所写的跋中说，此卷之艺术价值“足可頡颃欧洲最高贵名作”。现在，呼鸣用她苦心孤诣创作出来的《新八十七神仙卷Ⅱ——呼鸣向大师致敬》向世人证明徐悲鸿的评价公允精当。
正如今日美术馆副馆长高鹏在展览前言中所说：“《呼鸣向大师致敬》是对艺术家人生和创作历程的一次梳理。展览中呈现的，是那些记忆中挥之不去的浓浓军绿；乡土情思弥漫的遍地金黄；八十七神仙与大师笔下女性的奇妙对话；还有人类与动物的疯狂聚会。最终，呼鸣用五十多个春秋向大师们致敬，向记忆致敬，向所有有情生命致敬。无疑，她笔下亦真亦幻的场景，亦庄亦谐的形象，为我们展现了一段关于生命的再思考。”
2014年初，鸟语花香的悉尼到处彩旗飘扬，充满节日气氛。粉红色的彩旗上，慈眉善目的白马披着红色锦袍，提醒我们：马年来到了！悉尼是澳洲最大的城市，也是移民人数最多的城市。悉尼市政厅历来非常重视中国新年，每年都要组织花灯大巡游等活动。今年，悉尼市政厅特地邀请呼鸣为这一庆典创作了这幅油画：“四季平安”。在大白马的四周，呼鸣画了四个四季喜娃，背景上则点缀着圆形的“福”、“禄”、“寿”、“喜”、“财”篆刻纹样，正中的条幅题字“马到功成”。市政厅用这幅画制作的彩旗挂满了悉尼的大街小巷。这色彩艳丽充满中国年画风格的马年彩旗，是呼鸣献给所有人的美好祝愿，也让生活在异乡的华裔游子们感到欢欣温暖。
近些年，呼鸣决定常住北京，陪伴照料年老的母亲。她的弟弟妹妹也都在北京，那里还有她大群的老同学、老同事、老朋友。她的生活当然比在袋鼠谷丰富多彩许多。呼鸣喜欢玩智能手机，她忽然就用智能手机写起回忆录来。她一开始写，就停不下来了，往事如流水般倾泻。她的记性非常之好，细节非常生动，故事十分精彩。她的策展人很有商业头脑。她立即申请了一个手机公众号，把呼鸣写的故事一段段地陆续往上放，每段都配以呼鸣的画和老照片，并且配有评论。结果，呼鸣的公众号非常受欢迎，当然起到了很好的宣传效果。大概有两年时间，呼鸣就这样持续写作自己的故事，她的公众号不断放。如今，朋友们都希望呼鸣能将这本自传早日出版。
选自在澳出版新书《这边风景》。