【铁血摇滚】 一切激情、执著、理想只为那骨子里流着的摇滚的血
一.The Velvet Underground [地下丝绒乐队]
60年代中期，摇滚乐进入实验摇滚的新纪元，The Velvet Underground〔地下丝绒乐队〕把先锋音乐融入摇滚乐，并通过现实主义的歌词把摇滚乐推上了一个新高度。The Velvet Underground对美国的Rock & Roll有深远的影响。往后十几年的摇滚艺人无不跟随他们的脚步，承袭他们的意识，在那个花与和平的嬉皮年代，V.U.却提出反时代潮流的意识，讲出社会的无力感，使摇滚乐不再只是单纯的音乐，而是充满自省及急呼社会不平的音乐。当时只要是听V.U.的，无不自己搞起乐队，可见他们对当时及后世的摇滚极具影响。Sonic Youth、David Bowie、Patti Smith、Jesus And Mary Chain.....以及无数个Punk、Post Punk乐队都是受到The Velvet Underground的摇滚精神的感召而踏入摇滚圈的，而且你从他们的音乐中也能感受到The Velvet Underground招牌式的吉他噪音和梦呓般的吟唱。The Velvet Underground的音乐突破了人们对地下音乐的暴戾的印象，他们的美妙吉他噪音及梦呓般的低吟浅唱把地下音乐做的很好听，而这种好听的音乐内涵又绝非那些粗滥的流行歌曲所能比肩的。1989年他们重组录制了向Andy Warhol致敬的唱片《Songs For Drella》(为德雷拉的歌)，这张悲哀的歌集成为了传世的经典。
二.Pink Floyd [平克.弗洛伊德乐队]
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域以及录音技术领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。乐队实验摇滚风格的专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给因病离队的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。
三.Soundgarden [声响花园乐队]
或许NIRVANA是最有名气的Grunge风格的朋客乐队，但Soundgarden才是Grunge的源头，也是最有音乐内涵和实力的Grunge乐队。在NIRVANA闯入主流乐坛后，为保持销量苦苦将旋律轻快的小调装进Grunge酒瓶的时候，Soundgarden却在默默的对Grunge进行音乐上的深入探索和创作，并最终用销量证明了听者对他们富有个性的音乐的认可。从这一点上讲，把Grunge这种地下摇滚乐引入美国主流音乐的汀∶斡胛颐挥芯嗬Ω檬荢oundgarden，他们是开创者、革新者，先锋官。受到 The Stooges、Led Zeppelin、MC5和Black Sabbath的影响，他们的音乐黑暗而有点狂噪，表达更直接，词曲风格显得压抑。经过短暂的调整后的1994年，Soundgarden推出了一张在他们音乐生涯中取得重大突破的专辑“Superunknown”。可以说，Soundgarden凭借此专辑的发行，达到了其事业的顶峰。这张专辑也是Soundgarden所有作品中我最喜欢的一张。此专辑的旋律性更加突出，风格更加多样，演奏技巧更加精湛，当然你依然可以从中感受到火爆的气氛和王者的风范。
四.GUN N' ROSES [枪花乐队]
GUN N' ROSES〔枪花乐队〕诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，因此双主唱的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。
五.Massive Attack〔致命攻击乐队〕
听到Massive Attack的音乐应该是在1999年，听到他们的一首《Teardrop》，当时惊为仙乐。后来就狂搜他们的音乐和资料。才知道他们是所谓Trip-Hop铁三角之一，即Portishead、Tricky和Massive Attack。再查查，什么是Trip-Hop呢，总感觉跟HIP-HOP应该差不太多。查到“所谓" Trip"，指迷幻味道的，加上Hip-Hop跳舞的音樂形式，成为节奏稍感轻缓但具有迷幻色彩的音乐形式。所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、带有Hip Hop节奏的Breakbeat音乐。”Massive Attack被公认为是Trip-Hop运动核心的领导人物。他们的《Mezzanine》引发了流行乐坛的Trip-Hop热潮。他们的音乐电子气息浓厚，风格诡异多变，他们邀请柔弱纤美犹如天使般嗓音的Nicolette献声的《Teardrop》充满了4AD旗下乐人的仙乐韵味。而他们自己主唱演绎的《
Man Next Door》也具有一种独特的诡异风格。
【动听地带】 献上最动听的音乐，推动最理智的迷恋。
一.Savage Garden [野人花园乐队]
“两三年前如果你问一个澳洲人澳洲都有什么，他会告诉你澳洲有袋鼠和野人花园。”由此野人花园在澳洲人心目中的地位可见一斑。Savage Garden无疑是澳洲音乐史上继Air Supply〔空气补给者乐队〕之后最成功的流行乐队组合，同时在世界范围内它也倍受瞩目。乐队的两位成员均是出类拔萃的高手，主音吉他丹尼儿凭借不俗的创作实力和高超的电子乐技巧为Savage Garden创作了大量的优秀作品，这些作品配合主唱Darren Hayes〔戴伦.海斯〕钻石般的绝妙嗓音，使得Savage Garden在当时的乐坛独步天下，傲视同时期的其他歌手与组合。用音乐营造氛围是Savage Garden音乐最吸引人的亮点之一，这一点在歌曲前奏上表现的尤为明显，听者往往会在不经意间就投身于音乐所营造的意境当中，这无疑是音乐制作上的巨大成功。另外的一个亮点就是主唱戴伦了，他那真假声混合，时而阴柔婉转，时而奔放不羁的嗓音如丝如缕，如风如浪，是近年来罕见的天赋歌喉。
二.THE VERVE [神韵乐队]
若说在brit－pop里哪支乐队的每张专辑都能带给我欣喜的话，那只有THE VERVE〔神韵乐队〕了。SUEDE,OASIS,RADIOHEAD,PULP等我也只是各喜欢一张专辑而已。THE VERVE于1991年组建于英国的曼彻斯特，音乐风格深受六十年代British Folk 〔英国民谣〕和七十年代PROG ROCK〔激进迷幻摇滚乐〕的影响。第三张唱片《A NORTHEN SOUL》以一众罕见的音乐唯美主义获得了相当高的评价，也得到了歌迷的深爱。其中主唱RICHARD ASHCROFT幽怨凄美的歌声和天才吉他手NICK MCLABE超凡脱俗的拨弦组成了THE VERVE的主干。在THE VERVE这支习惯于用狂乱的吉他噪音编织迷幻情节的乐队的作品中，还是找到了这首凄美得月亮会哭、石头会化的吉他小品－－－《ON YOUR OWN》.与众不同的，这首歌扬弃了一般歌曲都具有的前奏，歌手的歌声与配器同起，而正是如此，收到了特殊的效果，歌手独特的富有魅力的优雅唱腔一下子就抓住了听者的心，一直引导至歌曲编制的幻境，在高潮段歌手悲哀得揪人心弦的哼吟中，再坚强的心也会随之哭泣。
【安魂音乐】 最纯净的灵魂音乐，最温暖的心底关怀
一.Banderi [班德瑞乐团]
100多年以前，一位作曲家，登上安第斯山脉，被这山脉雄壮的气势所动，此时，他忽然发现一只苍鹰在山颠上盘旋，雄鹰振翅俯冲，具有一种王者的威严，激发了作曲家的灵感，他就此写下一部传世的音乐，取名为《飞驰的鹰》。这首名曲配器朴素，以智利吉他和一种当地独有的吹奏乐器为主，旋律悠扬深远，带着安第斯高原浓重的原始气息，细细品位，能够感受一种莫名的亲切，原始森林，嶙峋的巨石，虎视眈眈的秃鸠，慷慨好客的印第安人，当然还有那安第斯之王－－飞驰的雄鹰，都会浮现在你的眼前，好的音乐，就是能够给你带到一个不同的世界。这首名曲经过banderi斑德瑞乐团的重新演绎后依然散发着无穷的自然魅力。
【天王天后】 记录流行乐史上的巨星，讲述执著与梦想的传奇
一.Rod Stewart[罗德.斯蒂沃德]
有这么一种说法：男人是越老越有魅力。这句话用在rod身上再合适不过了。这个获过葛莱美传奇人物奖、入主摇滚名人殿堂、号称史上以麦克风为生最杰出的艺人，现在足有将近60岁了，可是那浑身的魅力依然不减当年。当我第一次看到他一脸忧郁的坐着，用沙哑的嗓子缓缓的吐出一个一个深情无比的词儿时，就立刻被这个几乎大自己40岁的老家伙吸引。从当年一举成名的单曲maggie may，到那首被无数人翻唱几乎烂了的i don't want to talk about it,还有差不多人人都会哼上两句的sailing,他的老男人魅力透过风情万种的烟嗓子发挥到了极致。至此，对于“姜还是老的辣”这句话，再没了疑问。
二.shania twain [仙妮亚.唐恩]
有人说，shania twain是有史以来最美丽最性感的乡村女歌手。这位在外表上得天独厚的女子，在歌喉上也不逊于别人。她的声音和老rod比起来，是不折不扣的两个极端——一个无比沙哑，一个干净至极。伴随这鲜明对比而来的，是与rod的沧桑感完全不同的又一个天地。她干净又透彻的嗓音，无论在什么时候听，都会让人有一种莫名的感动，仿佛全身都被这水晶一般明澈的歌声所包围，窗外的车水马龙，熙攘的人群，以及被污染了的空气，这些影响情绪的东西似乎通通失去了踪影。此时此刻，围绕在身旁的，充斥在内心的，除了音乐，别无它物。
【年轻天下】 飞扬年轻的激情，成就明日的王者
一.Billy Gilman[比利.吉尔姆]
2000年，一颗名为Billy Gilman年轻彗星扫过美国，光彩夺目，惊艳了整个流行乐坛。Billy Gilman，那一年仅有12岁，却以首张专辑“One Voice”得到Billboard音乐录像带四项大奖、全美音乐奖最佳新人、葛莱美奖最佳新人提名等诸多许多歌手奋斗一生也未能获得的殊荣。成长于罗德岛的Hope Valley郊外，被他形容为五月的草莓一般的小镇，"很安静，没有什么不寻常或不好的事发生。"轻灵纯净的的环境酝酿出了Billy那同样纯净清澈的天籁嗓音，而更惊为天人的是他那完全超越年龄的卓越唱功，这一点也足够让arron carter等所谓少年偶像的歌手们嫉妒到心痛了。
二.Avril Lavigne〔艾薇尔〕
这是一个新中老三代天后比试锋芒的年代，随着少女歌手的层出不穷，分割流行乐坛这块大蛋糕的竞争就变得异常的残酷和白热化。而随着初出道的Avril Lavigne在去年的格莱美奖上的成功斩获，胜利的天平似乎倾向了她这边。在L.A. Reid的操盘下，以吉他、鼓、贝斯的标准三件式配备，艾薇儿的音乐拥有十足的摇滚味道。而格莱美奖似乎特别青睐摇滚风格的女歌手，例如近几年连得大奖的Sheryl Crow。摇滚风格的配器风格之外，Avril Lavigne那张力十足的嗓音也饱含摇滚的味道，将作品的韵味演绎的比较到位。不过，Avril的唱功和现场演绎水准还有一些欠缺，有待提高。