【铁血摇滚】 一切激情、执著、理想只为那骨子里流着的摇滚的血
一.Def Leppard [戴夫莱帕德乐队]
DEF LEPPARD是一支典型的流行重金属乐队〔乐评语〕，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。我是这样的观点：音乐发展到今天，已经渐渐偏离了本性，流派类别之争非常激烈，摇滚看不起流行，流行当朋克是垃圾，其实大可不必如此。音乐原本就只是一段供给人欣赏的旋律加节奏的合成体，因此只应该有好音乐和不好音乐之分，而不应该硬性的归结流派。任何一支乐队或歌者都是有其自身特点的，如何分的那么清楚，有些乐队甚至是无法化入任何流派的，如Cranberries〔卡百利〕，非常的有个性。因此，我认为，一支乐队只要他的音乐动听、入心，那他的音乐就绝对有理由得到尊重。让流派见鬼去吧，def leppard就是def leppard ROCK风格。
迷恋上欧美摇滚乐之后，早期颇执迷于重金属，VAN HALEN ,AC/DC,METALICA,AEROSMISTH以及其他很多不是很有名的金属乐队，扭曲的电吉他、轰鸣急促的鼓以及主唱的嘶吼都让我的每个血液细胞沸腾不已，然而却难以渗入我的心底，只是停留在感官刺激的层面。
一个雷雨交加的夜晚，心情也被天气带的很抑郁，再听金属只是增加烦躁，就到隔壁寝室的哥们那里借了一盘合辑CD，带上耳机，一段纯净的吉他缓缓入心，主唱沙哑而极富感染力的嗓音略含哭腔，讲述一段撕心裂肺的沧桑，心理的防线登时一溃千里，让悠扬而哀伤的旋律流入心田，眼泪就不知不觉的涌了出来，或许是对渐渐逝去青春的感伤，或许是未知前程的忧虑，或许当时就只是想让眼泪尽情的流淌一次，CD机我调到了单曲重复项，DEF LEPPARD的[Long long way to go]就这样一次又一次融入我的灵魂，我的生命，从那天起，从来没心没肺的我也开始懂得了什么是真正的忧伤．那以后，我就不那么地执迷于重．黑．噪的硬摇滚了，而是乐于接受任何风格的音乐，而以是否能真正地触动我的心底作为选择的底线．
二.The Police [警察乐队]
警察乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。1978年初“警察”与A＆M公司签约，并于4月份出了单曲《Roxanne》，这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。乐队主唱兼词曲作者的STING[斯汀]是police乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sting〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他非常尴尬，他为此专门创作了一首歌《don't stand so close to me》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。
POLICE是我非常钟爱的乐队之一，他们独树一帜的白人雷鬼乐很有张力，音乐旋律往往很简单，但却很入心，那种略显粗犷的音乐能给人一种奇异的激情，我思索了很久，才品出是由于音乐中无以伦比的自由感觉，police 的音乐尤其是他们早期的作品，歌曲的旋律往往避免歌曲结构、曲式的控制，而注重由心的流畅，因此这些音乐所带给人的自由感觉的震撼就是其他循规蹈矩的乐队的作品所无法比拟的。虽然Every Breath You Take 是他们最为出名的作品，但我恰恰并不喜欢这首歌，因为这首歌已经破坏了police简单、自由、随心的音乐风格，而注重了旋律的华丽和精致，虽然歌曲变得更流行，也登上了排行榜首，但是POLICE也已经走到了尽头，果然，不久主唱STING单飞，乐队正式解散，STING 此后完全放弃了POLICE的富有张力激情的音乐风格，走上了作正宗流行歌曲的道路，虽然成为了GRAMMY的宠儿常客，却已经“泯于流行天王矣”。
三. Marilyn Manson [玛丽莲曼森乐队]
Marilyn Manson是一支来自佛罗里达的乐队，是以该乐队主音歌手的名字命名的。主音歌手Marilyn Manson可以说是整个乐队最为灵魂的人物了。在上世纪末的摇滚乐坛上Marilyn Manson可以说是最具争议的焦点人物了。他在道德观念上的反基督态度，视觉上的魔鬼式恐怖虚拟，音乐风格上的金属朋克电子化，使Marilyn Manson成为一个摇滚乐真正叛逆的典型。他灼热，狂暴，恐怖，刺激，甚至略带野蛮。他的音乐既有科幻式的恐怖也有地狱式的毁灭这些都给人带来一种自虐式的残酷感受。Marilyn Manson的音乐同时秉承着死亡金属的音乐感受以及电子音乐的特点。这使他的音乐显得十分丰富，不但具有了一般摇滚的狂野也具有了一种轻快的独特感受。
曾经有杂志称CHRISTINA是什么“惊世骇俗”，我不禁要问了，那么MANSON是什么呢？不如顺应流行暂时称他为灭世魔鬼吧。他的名字就是一个有趣而又怪异的组合，分别取自著名影星Marilyn Monroe 和杀人魔王Charles Manson。Marilyn Manson 的这种风格我想并非是什么单纯的商业炒做或是为了引起歌迷注意和舆论的烘托（虽然这种烘托在事实上是帮了MANSON很大的忙）。这些都是来自于MANSON个人内心的心路历程。我们看到的并不是一个用面具和假象武装着的骗子而是一个内心复杂阴暗而又真实的的善良的魔鬼！听听他的声音，感受一下他的音乐，我想也许你会发现这个魔鬼其实很吸引人。
四.Goo Goo Dolls [咕咕娃娃乐队]
1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖"年度唱片""最佳流行演唱团体""年度歌曲"等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得"年度最佳制作"大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP PUNK风格。
《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。
这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！
五.Megadeth [麦格戴斯乐队]
Megadeth可以说是一支历史悠久而又复杂的金属乐队了，虽然它的历史可能不比某些“老牌”乐队的存在时间长，但好在它还存在于这个世界，所以没有人能说出它的未来会是怎样。从音乐上来看，这支以the Beatles、Led Zeppelin、Fear and Riss、Sex Pistols 和 Motown为榜样的乐队同样在不断尝试着各种音乐元素。在歌词方面，Megadeth则体现出了鲜明的政治主张和生活观念。Megadeth的核心人物Dave Mustaine有着非同一般的传奇经历。他曾经是Panic和Metallica的成员。作为一支速度金属乐队，说起Megadeth，人们便会想到那毫不羞涩的锋利得象刀片一样的吉他SOLO。乐队在“金属”乐队的风格基础上，更加强了乐器演奏技巧、音乐的速度。制造出更加刺耳的器乐噪音，使其音乐更剧危险性、死亡性，很得速度金属、鞭笞金属迷们的顶礼膜拜，俨然成为了速度金属界的至尊霸主。
【动听地带】 献上最动听的音乐极品，推动最理智的欣赏潮流。
一.Roxette [罗克赛特乐队]
我想很多喜欢欧美音乐的朋友最开始时是由Roxette引导步入欧美音乐殿堂的，因此Roxette对于大多数喜欢欧乐的朋友来说并不只是一个著名的演唱组合，而已经成为大家聆听欧美音乐的启蒙老师。能够让一度保守的中国人喜欢上“外来的音乐”，足见Roxette音乐魅力的惊世骇俗，同时，也再次证明了“好音乐无国界”的至上真理。Roxette演唱组是由词曲作者、主唱、吉他手佩.格斯勒(Per Ge-ssle）和女主唱玛丽.费尔德里克森（Marie Fre-driksson）于1986年组成，在这之前两人便已是瑞典成名的歌手，演唱实力均已得到大众的认可，因此两人的合作纯粹是建立在共同爱好基础上的强强连手（两人都很喜爱60年代的摇滚乐）。Roxette的作品中洋溢着瑞典特有的清新流畅的音乐风格，加之男女主唱不俗的唱功和绝妙的和声使得他们的音乐听起来倍感舒适，因此他们横扫全球屡创佳记也就不足为奇了。
Roxette堪称欧美九十年代流行音乐的丰碑，他们的音乐重新诠释了流行音乐的定义，一举改变了人们对流行乐的泡泡糖印像的偏见，让人们欣赏到了久违了的慷慨激昂、震憾心扉的60年代ABBA式的音乐。Roxette有两个优势是其他组合所不能媲美的，其一是歌曲极为优美流畅的动听旋律中澎湃激昂的令人血管贲张的节奏韵律，其二是乐队女主唱Marie Fre-driksson那无以伦比的大气与细腻都能发挥到极至的天赋嗓音，高亢嘹亮中蕴含着沙哑的勾魂磁性，慵懒的吟唱中往往饱含着激情的爆发。
二.Oasis [绿洲乐队]
有人说他们是自Beatles以来英国最伟大的乐队，有人说他们是不列颠人为了和美国摇滚乐抗衡而自我标榜的偶像。在这里谁是谁非并不重要，只要你去听Oasis的音乐，答案自会揭晓！能够形容Oasis音乐的词汇有很多：狂放、不羁、喧闹、率真……但有一样是肯定的，那就是Oasis将brit-pop推向了颠峰，他们能够在瞬息万变的欧美乐坛屹立十几年不倒也足以证明他们的实力。来看看这些不争的事实，他们毫不费劲的杀入美国乐坛，视“英国乐团难以在美国生存”的传统为透明，他们发布的每首单曲都能在排行榜上急速飙升名列前茅，他们的专辑总是各大颁奖礼上“最佳专辑”的热门后选，专辑的销量更是轻而易举便能突破千万！他们卓越的成绩就连同时期的英国著名乐队Blur也难以望其项背。值得一提的是，Oasis取得如此骄人的成绩是与乐队的灵魂Noel Gallagher分不开的，Noel是Oasis音乐的创作者，同时他也主导着乐队的方向是乐队重大问题的决策者，而他与身为乐队主唱的弟弟Liam Gallagher的矛盾也是Oasis乐队在未来道路上最大的隐忧。
有人说OASIS用自己的方式重新定义了流行乐的发展方向，我认为说的并不过分。亲耳听听Oasis用失真吉他、澎湃鼓点以及主唱梦呓般的浑厚歌喉所能带来的酣畅淋漓的听觉享受，你也会认同我。
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一.Yanni [雅尼]
Yanni，著名的作曲家、电子乐演奏家，生于希腊后移居美国。大家可能还记得97年他在北京紫禁城的那场音乐会，那是他即希腊雅典卫城和印度泰姬陵音乐会后的又一古迹音乐会！该演奏会在全国引发了一场雅尼热！其实在此之前，雅尼的音乐就已一种独特的风格征服了全世界的音乐爱好者！从奥远会的主题音乐到音响店的试音碟，都有着他的音乐！他的音乐是一种古典和现代的有机结合，电子乐和交响乐的完美互补，而创造出的一种新的“音乐”，因此没法将他的音乐归类，行家们将其归为较其类似的world music。他成名的早期所作的音乐多为气势磅礴的电子乐，以国人最为熟悉的电影配乐《火的战车》为代表，而随着他对音乐感悟的逐渐升华，他的音乐风格也如天蚕般向更加完美的方向蜕变，Yanni的音乐开始超越时尚华丽的浓厚电子乐味道，而向朴实淳厚的自然气息借取音乐灵感，印度泰姬陵、北京紫禁城的音乐巡演中，Yanni从文化古国的数千年民族音乐汲取音乐营养并加以升华，从而创作出了充满大自然温暖气息的天籁音乐，这些都已经成为了全人类的伟大音乐财富。虽然人们对他的音乐褒贬不一，但无论如何，我认为紫禁城音乐会的音乐是人类音乐史上不可多得的精华、经典。
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一.Sting [斯汀]
毫无疑问的，sting在欧美乐坛里面是个响当当的名字。本着音乐圣经忽视唱片销量、忽略乐评导向、无视媒体炒作的原则，我们抛开sting领导下the police获得的惊人赞誉，抛开sting得到的数不胜数的格莱美奖项，也不谈他在排行榜那些骇人的成绩，只是单纯的从音乐入手，来更真切的认识这位欧美音乐的王者———对于sting的音乐，人们一直以来都有不同的看法。赞同他的人，认为他是人文精神主义摇滚的前线战士，而在反对他的人眼中，sting的成功是商业化的，他的音乐对于乐坛实际上并没有多少贡献。尽管毁誉参半，sting音乐中的独特味道是不可否认的。他很擅长将各种音乐元素巧妙应用在一起，使得旋律凹凸有致，极具美感；他的嗓音不是嘹亮的那种类型，要说沙哑呢，也似乎算不上，初听之下有些抑郁的味道，甚至在他一些比较活泼的作品中也是如此，可是一遍两遍三遍四遍听下来，就慢慢体会出他的音乐中那种揪心的力量，在这样的力量伴随之下，对于人生，对于世界，种种感悟亦会随之加深；没有海枯石烂感天动地的甜言蜜语，他笔下诗歌一般的歌词却照样能让人怆然泪下。实在不用有什么怀疑，sting的音乐里就是可以感受到这种深刻。
“这么多年，虽然他的面容苍老，可是声音依然性感如夕，遥不可及。在这个他用声音搭建的空中花园里，他想用苍老来证明青春，用脆弱来解释永恒，不断地在我的面前一意孤行的吟唱着值得等待千年的咒语，以及轮回的爱情。你愿意相信吗？为什么不，我早就没有舍身以赴的勇气，那么能够看看美丽的幻想，也是好的。正如即使sting的声音没了热情，我也依然愿意相信，这只是凌厉的山风收住了劲，湍急的河水汇成了冰。”－－－－－一位朋友如此品评sting的《A thousand years》
二.Mariah Carey [玛利亚凯利]
可以说，Mariah Carey是我最喜欢的女歌手。在她颠倒众生的外表之下，有着不可思议的美妙歌喉。单是她跨越五个八度音的宽广音域，已经足够让人惊叹了。在低沉的时候，那嗓音是充满磁性的，柔软的，婉转的，却偏偏又流畅无比，像最上等的绢，一圈一圈在心里旋绕，简直缠绵到了极点。看她低低吟唱的时候，那种从骨子里透出的万种风情，妙到无法言说；在高音的时候又是完全不一样的感觉，身体仿佛也随着歌声越升越高，到了最高时，云啊雾啊的全都盘环在身旁，一时之间几乎不知身在何处。这样非同凡响的唱功，岂是靠脸蛋靠顶尖录音设备包装起来的花瓶小姑娘能比的？这阵子对mariah来说应该算是艰难的时光。离婚，住院，形象不受好评，电影被认为一无是处，身材走形……可依然还是喜欢她。相信在很多支持者的眼里，她始终都是万花丛中那只最美的蝴蝶吧。
【年轻天下】 飞扬年轻的激情，成就明日的王者
一.Gareth Gates [葛瑞.盖斯]
2001年的夏天，葛瑞盖斯排除天生口吃的心理障碍，参加英国当红选秀节目“Pop Idol”的比赛，他那如大男孩般真诚呵护歌词情感的歌声，经过半年多、一万名参赛者的激烈考验，2002年2月以四百多万call-in投票赢得亚军歌手的荣衔(*冠军为Will Young)。2002年3月，葛瑞以一首重新诠释正义兄弟合唱团(The Righteous Brothers)的招牌歌"Unchained Melody奔放的旋律"，不仅创下吉尼斯世界纪录史上英国金榜最年轻(17岁)的冠军单曲歌手纪录，他发自真心的歌声不愠不火的点燃无悔的情意，也为青春世代竖立全新的歌声典范。葛瑞盖斯的歌唱实力在2003年的全英音乐奖上获得见证，他真假声都能运用自如的唱功赢得了全场赞誉，而他那棱角分明的英俊外型以及年轻的优势预示他明朗的未来。葛瑞盖斯用自己的实力，演绎一段现代版的“灰姑娘”一步登天的故事
二.India.Arie [恩迪雅.艾瑞]
衔接Erykah Badu、Macy Gray灵魂乐魅力的India.Arie处女大碟《Acoustic Soul》一鸣惊人，在2002届格莱美中入围最佳"年度专辑"、"年度歌曲"、"年度唱片"、"新进艺人"、"R&B专辑"、"R&B歌曲"、"R&B女歌手"七项重量级项目提名。 India.Arie出生在丹佛从生下来开始，音乐就注定将伴随她的一生。在1998年一次演出中，她获得了众多专业唱片公司的青睐。在环球唱片公司的星探Reen Nalli促成下，India.Arie与MOTOWN唱片签约，而MOTOWN的总裁也非常尊重India.Arie，表示绝不强迫她改变自己个性和音乐风格。设想一下，在阳光灿烂的午后，坐在校园的草地上倘佯，MP3里送来India.Arie那略显慵懒惬意的灵魂乐歌声，生活会是多么的有滋有味！