【铁血摇滚】 一切激情、执著、理想只为那骨子里流着的摇滚的血
一.Black Sabbath [黑色安息日乐队]
六十年代英国摇滚乐的璀璨锋芒完全超越了美国而站在了欧美摇滚乐的巅峰，摇滚的起源地美国此时只能尴尬的惊呼“不列颠入侵美国”，当然指的不是战争，而是英国摇滚乐的全面胜利。确实，当时英国摇滚乐在对摇滚乐的探索发展、音乐个性的百花齐放、经典乐队、作品的数量和影响力都远远将美国甩在后面。这个时代的代表人物中，主流摇滚乐当然是BEATLES[披头士乐队]，而非主流乐队就属Black Sabbath[黑色安息日乐队]了。他们的音乐以低沉铿锵的哀鸣吉他以及主音颤抖的唱腔为鲜明的特色，而简约到极点的音乐风格也对当时崇尚浮华的资本主义社会状态构成了高度的讽刺。Black Sabbath对摇滚最大的影响在于他们赋予摇滚乐严肃、深沉的意义，乐队的作品涉及了核战争和死亡、毒品、青少年的困厄与毁灭，黑暗写实的音乐趋向让他们一直得不到媒介的宠爱。然而这并不重要，他们的光辉已经写入了摇滚音乐史，且看看众多受他们影响的知名乐队是如何评价他们的吧：
Metallica[金属乐队]－－－黑色安息日不同于20世纪60年代的任何东西，他们的音乐是那样的冷酷，因为他们是彻底反嬉皮的。我痛恨甲壳虫、爱（Love）、杰思罗·塔尔（Jethro Tull）和那些所有快乐的狗屎！
Pantera[]－－－童年时，有一次我过生日，我爸爸对我说，“儿子你可以选择一辆越野自行车，或者是这个做为你的生日礼物。”——他手指着一把吉他。我最终选择了自行车，但当我听到黑色安息日后，我立刻回到我爸爸那里，问他是否还可以用自行车换回吉他！
二.Bon Jovi [邦乔维乐队]
在80年代的重金属狂潮退却以后，90年代的美国摇滚乐几乎成了GRUNGE和另类摇滚的天下，然而却有一支乐队毅然扛起重金属的大旗，逆着潮流取得了相当大的成功。这就是一直坚守硬摇滚和重金属音乐风格的Bon Jovi。因为Bon Jovi与人们印象中的酗酒、吸毒、滥交等摇滚乐队的糜烂生活作风不沾边，他们被嘲笑为乖孩子乐队，但我一直认为摇滚音乐才是最重要的，Bon Jovi用他们激昂、奋进的摇滚风格感染着每个听者，他们理应当比那些一心靠私生活的糜烂扩大名声的所谓摇滚乐队更应受到尊重。Bon Jovi是一支比较商业化的摇滚乐队而且还和流行不时地打着擦边球所以难免会遭到一些不赞同的声音。你可以说它不完美不理想但它是一支绝对成功的乐队。在他们走过的将近20年的时间中几乎每一张唱片都有很好的收获。他们的音乐大气，激情澎湃，慷慨激昂极富感染力。Bon Jovi总是可以把力量与旋律的完美结合在一起。给我们带来优美而又具有冲击力的听觉效果。值得一提的是，他们歌曲的歌词也是很值得品味的亮点。主唱Jon Bon Jovi在音乐上可以说是一个天才，但是他的几张个人专辑虽然以感性情歌为主但在我看来显得很是慢热。大概是少了Bon Jovi乐队其他几位高手，主唱Jon Bon Jovi的光芒就无法发挥到极至。随着2000年全新大碟《Crush》的推出Bon Jovi的也更加成熟了。不同于以往摇滚乐队年轻不羁的形象，他们展示出摇滚成熟丰富充满内涵的一面。用摇滚表现出四个成熟男人的内心情感世界。
三.R.E.M [快速动眼乐队]
包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M [快速动眼乐队]。他们是1980年在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至操起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。
四.Soul Asylum [灵魂庇难所]
你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。
五.Dire Straits [恐惧海峡乐队]
恐惧海峡乐队 Dire Straits于1977年的乐队成立于英国伦敦，78年推出了首张单曲与唱片取得了不俗的成绩。Dire Straits的风格比较多样包括流行摇滚、布鲁斯摇滚、民谣摇滚等。但他们的音乐始终都融合了爵士与民谣和浓浓的蓝调味道，表演极为质朴而有内涵。所以虽然是电声音乐但依然能带给我们美好温馨的感受。那种清新淡泊、浪漫脱俗中带些淡淡的忧郁更是让人陶醉。Dire Straits的灵魂人物是吉它兼主唱马克· 诺弗勒（Mark Knoptler），他同时也是歌曲的主要创作人。如果你是玩吉他的特别是玩电吉他的，即使你不知道Dire Straits但你对Mark Knoptler一定不会陌生的。他在电吉他领域可以说是一位不折不扣的大师级人物了。我想也许是因为风格的原因,“恐怖海峡”录制的唱片通常缺乏一般摇滚作品所具有的的令人热血沸腾的激烈，往往是给人一种深沉的民谣味道。他们也因而受到一些批评，特别是Mark Knoptler的天赋也遭到了怀疑。进入90年代后Dire Straits似乎遭到更多的是挫折，直到93年解散。但是一首《Brother In Arms》已经足以让他们在摇滚圣殿上刻下自己的名字，他让人们品味了质朴纯真的感动。
【动听地带】 献上最动听的音乐极品，推动最理智的欣赏潮流。
一.Air supply [空气补给者乐队]
上期我们介绍了澳洲著名的流行组合Savage garden，其实在Savage garden之前，澳洲还有一只非常著名的流行乐队，他们就是Air supply[空气补给者乐队]。Air supply成军于1976年，乐队由主要从事创作的主唱汉姆.卢瑟(Gr-aham Russell）和主唱歌手卢瑟.海希库克（Russell?Hitchcook）组成。两位主唱的嗓音相辅相成一个厚重深沉，一个高亢嘹亮，都是极为难得的绝佳嗓音，并且二人善于和声，一唱一和之间曾另无数乐迷倾倒不已。他们的作品，用八个字就可以评价----华丽高雅，浪漫抒情！作品在编曲配器上大量采用钢琴、吉他、弦乐等传统乐器，音色之优美，可谓至真至纯！而他们的作品最大的特点便是感情充沛，这也是乐迷们对Air supply最深的印象，他们的每首作品，无论曲调还是演唱都极具感染力，饱含着另人为之动容的真挚情感，这份情感如排山倒海之势向听者的心灵袭来，常常令人无法招架，从《Lost In Love》到《Goodbye》，从《All Out Of Love》到《Without You》无一不是摧毁人类情感堤坝的神兵利器！
二.The Corrs [可儿乐队]
在我所钟爱的流行乐队中，The Corrs可以排进前五，诸多理由都可以不提，单就她们音乐中洋溢的青春气息与活力，就足以吸引我的耳朵。The Corrs可儿家族，是由大哥Jim(吉他/键盘/主创)、大姐Sharon(小提琴)、二姐Caroline鼓)及小妹Andrea(主唱/锡笛)所组成。大哥Jim是乐队的灵魂人物，大多数脍炙人口的作品均出自他的手笔。而小妹Andrea那沙哑之余不失感性的嗓音和青春靓丽的动感外型则成就了The Corrs得以俘获全球少男少女们的招牌必杀。The Corrs早期的的作品带有浓郁的爱尔兰气息，这也是她们最吸引人的所在，这在专集《Forgiven Not Forgotten》中表现的尤为明显，从《In Blue》开始她们音乐中的民族气息开始淡化，音乐也日趋成熟，变的更加流行时尚，具有十足的电子气息，也使她们获得了更大的成功，但是没能坚持先前的爱尔兰曲风未免有些可惜。
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一.Matthew Lien [马修连恩]
有没有音乐家肯放弃现代社会的奢华，往返于原始部落、莽莽荒原体味大自然的原始之美，答案是肯定的，Matthew Lien就是这样的一个“怪人”，而且他并非搞搞噱头，而是真正的热爱自然热爱简约、质朴、充满人情味的原始生存环境，热衷于环保意识宣传的他被成为地球音乐家。他曾经带领10几名音乐家在北美的荒原上尾随美国仅存的狼群的生存轨迹，一起感受苍狼面临灭绝的凄凉的心境，并据此灵感写出了举世的经典音乐专辑－－－“狼”，以音乐的方式为狼呼唤生存的权力。马修连恩的音乐充满着原始、自然、温情的音乐元素。在他的音乐路程的自始至终，都似乎在探寻这样一个谜，我们是谁？我们从哪里来？要到哪里去？这个问题人类已经问了数千年，现在仍然没有找到满意的答案。音乐家却通过他的音乐诠释着：人类是自然之子，返回原始、谧静、纯真的原我，重回自然母亲的怀抱才是人类前进的终极归宿。
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一.Phil Collins [菲尔·柯林斯]
又一个魅力四射的老男人——Phil.Collins是那种“既能够获得广大观众热烈欢迎，同时又能够受到圈内著名乐手敬重和赞扬的歌手”。这是一个才华横溢的人，不但曾经是爵士合奏乐团Brand的技艺非凡的鼓手， 同时也是成绩非凡的艺术摇滚乐团Genesis （创世纪乐队）的成员之一，更被乐界拥戴为世界上最佳摇滚鼓手之一，兼之作词作曲俱是一流水准，想不迷人都难。菲尔.柯林斯童年时代酷爱戏剧，曾因在舞台剧“雾都孤儿”中出色的演出而受到好评。70年代初，菲尔.柯林斯加入“创世纪"(GENESIS)乐队接替鼓手职位。这支以Peter Gabriel（彼得.加布里尔）为首的先锋乐队已成立了二.三年左右，他们的作品大多涉及社会内容，风格独特，深得乐坛好评。在在创世纪乐队的首任主音Peter Gabriel离队单飞以后，菲尔.柯林斯成为了乐队新主唱挑起了乐队的大梁。同时他也进行个人的音乐发展，他的音乐中处处透着成熟沧桑的味道。在他的作品里，一串串的音符总是被他轻轻松松的支配在手中，那种令人惊叹的娴熟，还有他对于音乐的执着追求，像鼓一样坚定踏实，使得柯氏音乐在每一个听者的脑中留下烙印。“让乐迷继续听到我创作出更棒的音乐。”collins如是说。
二.Tori Amos [托瑞.阿莫斯]
对于这个精灵一般的红发女人，一时觉得有些难以下笔——她的音乐，她的生活，她的情感，无一不像一流的小说一样精彩，若全搬出来基本上就够写一本书了。还是以音乐为主吧：tori.amos两岁半开始接触钢琴，四岁就在教堂唱诗班担任钢琴弹奏与演唱,五岁时就以奖学金申请进入巴尔地摩的Paebody音乐学校就读，这样无与伦比的音乐才华，注定了她以后在音乐道路上大放异彩。初听她的浅吟低唱让我产生了她是民谣歌手的错觉，而后终于渐渐体会了她那真正深沉的摇滚气质。在那恬静、抑郁、神经质的低吟中经常会让你感觉到比撕心裂肺狂吼更揪心的空空的感觉。也许这一切均来自她那漂亮外表下隐藏着的天生诗人般敏感易碎的心，这可能和她少女时可怕的经历有关，于是她更愿意用一种惨痛的无望的人生观来歌吟。她永远都让人琢磨不透，她弹奏的钢琴怪异而优雅，她的歌词细腻精致得可以让你忘却呼吸，她的演唱绝妙动人，如同璀璨星空，流光溢彩...精灵是什么？精灵就是tori amos.
【年轻天下】 飞扬年轻的激情，成就明日的王者
一.Craig David [克雷格.大卫]
说Craig是个天才歌手一点也不为过。16岁时已以歌曲创作者的身分在圈内闻名，18岁在英国单曲榜上已经有了1首No.1和1首No.2金曲，而且一手包办词曲。他开创的“两步/Garage”曲风，让乐评齐声为其开拓音乐新格局喝彩.身兼歌手、制作人跟词曲作者的黑人小子Craig David年仅十八岁，这个来自英国南方的大男孩，用随意写划下来的少年时光和一个随身听录下的一些哼唱歌曲，击败了众多名牌大腕，毫不费力地占据了排行榜的冠军宝座，让人不得不感慨―――自古英雄出少年！
二.Mandy Moore [曼迪.摩尔]
Mandy Moore的故事是一个典型的灰姑娘式的故事,1984年4月10日出生于美国的新罕布什尔州，有一次，在录音室内为一部电视剧唱插曲时，被挖掘出来。一名制作商承认了她的天资，于是紧接着，Mandy由索尼唱片公司录制了唱片。 她的首张专辑的成果并没有达到索尼的预期效果，他们于是决定将她重新包装，以崭新的形象出了新专辑"I Wanna Be With You"，将Mandy的嗓音的优势恰到好处的表现得淋漓尽致，获得成功。