【铁血摇滚】 一切激情、执著、理想只为那骨子里流着的摇滚的血
一.NIRVANA [涅磐乐队]
世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的领军人物。1991九月，专辑"Nevermind"发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。“Nevermind”使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。专辑"Nevermind"中的《smell like teen spirit》是NIRVANA 代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain终于彻底暴露了他最为真实的一面，怀抱原声吉他弹唱的他，更似一个沉静、害羞、敏感的小女孩，与外部世界的格格不入已经为最后悲剧的爆发奠定了伏笔。
1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！
二.The Rolling Stones [滚石乐队]
一提起六十年代的摇滚乐，中国的乐迷总是自然而然的想到THE BEATLES，而总会忽略了The Rolling Stones [滚石乐队]的影响和地位。其实，在整个六十年代，英国摇滚乐乃至欧美摇滚乐坛都一直是披头士乐队与甲壳虫乐队双星闪耀。他们各自都拥有为数甚广的铁杆歌迷，影响力也在伯仲之间，只不过后来人们对仙逝的JOHN LENNON的感怀和景仰拉开了他们的地位。THE BEATLES的音乐轻松、活泼、积极，蕴含着一种令人极为向往的自由感觉，旋律优美流畅并打破了以往音乐给人听觉上的呆板、束缚的印相，随意得让人痴狂。因此甫一出现，就深受各层次乐迷的青睐，成为了欧美乐坛的主流。而The Rolling Stones在音乐风格上带有强烈的节奏与布鲁斯的风格，往往不注重旋律的优美流畅，并反其道而行之，多为旋律粗糙、涩硬的布鲁斯小品。而他们的歌词都比较深刻，尖锐地对社会问题进行嘲弄和批判。这让他们也获得了非常多的铁杆拥簇，而他们这种大胆涉及社会阴暗面的词锋也给无数摇滚后辈指明了去路。
说老实话，The Rolling Stones这几个善于作秀的老家伙并不怎么招我喜欢，他们面对劲敌BEATLES时，受经纪人的点拨，为在乐队宣传上彻底与BEATLES划清阶级界限，刻意给自己定位为坏孩子的形象，开始到处展示标榜他们酗酒、吸毒、滥交等极度糜烂的私生活作风，虽然从此与BEATLES真正各霸一方，但是这种在音乐外做尽功夫的行为让我鄙视，何况我最容忍不了刻意和虚伪。我们的贾格尔爵士现在身价过亿美元了，在舞台上却还要摆出一副流浪汉的扮相和作风，在演出时煽动领导歌迷们愤怒、咒骂、反抗社会制度后，回到自己豪华的庄园别墅以后，恐怕要边数巡演赚到的美元边向这个助他发财的社会制度叩头谢恩了。
滚石乐队的名字听他们解释是源于真正的摇滚宗师Bob Dylun[鲍柏.迪伦]的一句歌词，“Like a rolling stones”，他们就这样一下子滚了四十余年，1997年的时候还能出专辑获得GRAMMY奖，老人家说过，“一个乐队摇滚个三五年容易，难的是一辈子只摇滚，而赖着脸就不退役。”嘿嘿，就冲这句话，我也得给The Rolling Stones献上我最崇高的敬意。
三. Smashing Pumpkins [碎南瓜乐队]
Smashing Pumpkins无疑是90年代很重要的一支另类摇滚乐团，也就是在以Nirvana为代表的Grunge音乐风起云涌，席卷乐坛的那个大浪潮年代，Smashing Pumpkins异军突起，他们开创了一种把激进摇滚、哥特摇滚、重金属融为一体的音乐风格，打下了一片属于自己的另类摇滚天地！那张著名的唱片《Mellon Collie and the Infinite Sadness》更是另类摇滚乐迷们爱不释手的佳作，视为必修课之一！ 十年间，Smashing Pumpkins通过不懈的奋斗和努力，在传奇人物Billy Corgan的英明带领下，成为公认的90年代最成功的另类的摇滚乐队，为地下摇滚能够冲击主流乐坛做出了不可估量的贡献！他们的音乐具有那股势不可挡的强劲气势，时刻爆发出一股摇滚能量，尤其是那强悍凌厉的失音吉他的重叠编织加上Corgan的招牌嗓音！令我们惊奇的是，他们的音乐作品中还酝酿着细腻的情感，有一种苦涩的美、凄凉的痛！我们不得不为此而感动，不得不惊叹这位才华横溢的奇才Billy Corgan带给我们的音乐！ …………
Smashing Pumpkins〔碎南瓜〕确实是一支非常棒的乐队，也是我所喜爱的偏暗的乐队之一。这是主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)这个可怜的自恋分子一手营造的一座黑暗的史诗般的黑色音乐坟墓。而<>正是这座坟墓前昂立的冲天墓碑。尤其是CD开篇那首同名的主题钢琴独奏，用古典乐器之王居然能演绎出如此原汁原味的摇滚音乐，真让人叹为观止，BILLY CORGAN似乎在用他那超人的音乐才华以另类的方式阐述摇滚的真谛。刚拥有这张专辑时，这首独奏音乐我总要连续欣赏N遍，让琴键静静的敲打在我的心坎，低调哀怨的钢琴带着浓重的死亡气息，然而这样却能益发的能让我的灵魂穿透俗情世事的雾障，得到片刻的如释重负的轻松。有些音乐是用耳朵欣赏就够了，少部分音乐须用心去欣赏的，而这首钢琴音乐我是用灵魂去触摸的。
四.White Lion [白狮乐队]
也许在上世纪八十年代最为风行的流行金属音乐一直是那些号称是“真正的、纯粹的”金属迷或者摇滚迷所不屑的，但不可否认在当时的流行金属音乐阵营中的确是“人才辈出”，DEF LEPPARD,Bon Jovi,Mr.Big，而本次推介的White Lion 也是一个颇狠的角色。也许这支以外形和音乐华丽著称的重金属乐队总是给人阴柔有余而阳刚不足的感觉，但就像他们的名字一样，白色的狮子是种变异，这支名为 White Lion[白狮]的乐队也正是重金属阵营中的“异类”。独特的音乐个性，优美华丽的音乐旋律，主音歌手优雅的唱腔，以及在重金属乐队中显得较为干净、“轻柔”的配器，都成了他们广受欢迎的理由。乐队中主唱Mike Tramp极富磁性的优雅嗓音以及Vito Bratta华丽的吉他演奏无疑是乐队的独家法宝，听者在被主唱的沧桑演唱引至如痴如醉的境界时又总是被主音吉他刀锋般锐利的吉他扫弦唤回现实，这种感觉真是拥有令人难以抗拒的魔力。
说起来，接触White Lion的音乐还是真有点缘分，一次在网上搜White Snake的歌曲时，无意中发现了White Lion的一首《When The Children Cry》，就下载来听听，说实话，我的耳朵已经越来越挑剔了，很难再有音乐给我惊艳的感觉，但是这首《When The Children Cry》轻易就办到了，音乐起始部分的木吉他金属音般的拨弦就非常的勾魂，清脆、铿锵，一如古战争中金戈铁剑的碰撞交锋。主唱的嗓音也放弃了往日的激情、高亢，多了几分沉静的收敛，把整首歌的悲凉意境渲染得极为到位。最值得一提的就是整首歌的配器，重金属音乐中罕见的纯净、宁和，除了整首音乐中天籁般的金属音主音吉他拨弦外，平时很暴躁很有活力的击鼓和贝司也表现出了难得的低调，内敛，细品味很见功底啊，也正契合了音乐低沉、伤感的反战主题。
五.Garbage [垃圾乐队]
1983年，三位就读３于美国威斯康辛州麦迪逊镇电影学校的三位好友BUTCH VIG（巴升 卫格）STEVE MARKER（史蒂夫 马可）DUKE ERIKSON（杜可伊瑞克森）合伙办了名为Smart录音棚，并组成了一支三人乐队，名为Spooner。录音棚曾为Nirvana,Smashing Pumplins,Nine Lmch Mails,House of pain等乐队制作专辑。而他们自身则默默无闻。他们将舞蹈的节拍揉进了工业摇滚的复杂之中，传统的吉他演奏份量相对减弱，随后他们将乐队改名为GARBAGE，吸收SHIRLEY MANSON作为乐队主唱。乐队中的三位男性哪一个都是大有来头的摇滚乐坛风云人物，然而SHIRLEY MANSON加入之后，他们却甘心俯首称臣于她这前苏格兰非主流乐队的女主音，从这里也能看出SHIRLEY的惊人才华，从乐队风格到词曲创作，SHIRLEY都几乎一手包办，很快人们就恍然明白她才是这支藏龙卧虎的乐队的真正灵魂。
GARBAGE做着最时尚、最现代的音乐，你可以从他们的音乐中找到白色软性噪音、硬核、新浪潮与电子碎拍等最最时髦的音乐元素，却起了这样神恶鬼憎的名字－－－垃圾，对此乐队的解释是比较深刻的－－－他们认为流行文化多少就是一种用后抛弃的东西，垃圾就是所有流行文化包括流行音乐的归宿，当然他们自己的音乐也难以幸免。他们音乐的歌词充斥着对人生苦痛赤裸裸的描绘，对社会阴暗面阴毒的抨击，对人性丑恶一面毫不留情的揭露……从这点就能看出他们所做的音乐虽然饱含流行元素，却远非那些粗鄙浅薄、享乐主义的流行音乐所能相提并论的，让人们相信他们的艺术良心还是跳动的，无论乐队的唱片有如何惊人的销量。
【动听地带】 献上最动听的音乐极品，推动最理智的欣赏潮流。
一.AQUA [水叮当组合]
人们总喜欢把AQUA和安徒生绑在一起，不为别的，就为他们都来自丹麦，都是丹麦最成功的外销品。AQUA创建于1998年，由来自挪威的女主唱Leone Nystrom、DJ Rene Norren和Claus Noreen Soren Rasted四位成员组成。他们卡通风格的舞曲从出道开始便迅速地在世界各地的舞池和大街小巷蔓延。还记得高中时候，一个朋友为能从音像大世界仅有的五张AQUA的专辑中抢得一张而欢呼雀跃，当时在我的城市还没有几个人知道他们，但没过半年，他们便声名鹊起，迪厅里也是将《Doctor Jones》《Barbie Girl》等歌曲翻来覆去的放个没完。AQUA在中国发行的第二张专辑《Aquarius》也还是延续了他们的舞曲风格，但有一首作品不得不提起，那便是专辑的同名歌曲《Aquarius》，它可以说是AQUA少有的磅礴大气之作，同时也是AQUA抒情作品的一个极至，女主唱一改往日稚嫩的卡通嗓音，换以细腻深情的手法演绎，整首作品荡气回肠，委婉动听之余又不免令人心潮澎湃，极力推荐。
二.Radiohead [电台司令乐队]
悲观厌世的创作情绪，消极伤感的迷幻曲风，神经质式的病态唱腔，这便是Radiaohead给予人们的最深印象，如果说世上有一种美叫做颓废美，那么这份美必是发自欣赏者心灵最深处的赞叹，而能用音乐将颓废演绎成一种美的歌者也决然是一位不折不扣的美学大师！Radiohead的音乐总是能触摸到听者心中最柔软的地方，它们极具感染力，也因此他们的音乐不可多听，听得多了未免会受到感染而沉浸在音乐的伤感气氛里不能自拔，所以就像石头说得那样：在心情不好的时候千万不要去碰它，如果去听的话，后果恐怕不堪设想。Radiaohead主唱Thom L .Yorke的嗓音很有特点，真假声运用自如，阴柔之余不失狂放，配合哀惋的曲风，听起来总给人一种撕心裂肺的疼痛感，仿佛一个人在耳边哭诉，时而掩泣，时而咆哮。我一直在想，能够作出如此的音乐的人，他的心境该是多么的痛苦，多么的孤独与落寞……
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一.Secret Garden [神秘园]
我想New age音乐最受听众青睐的地方莫过于它能读懂人的内心世界，而能用音乐在不经意间敲开听者心灵的大门，这一点足见New age的音乐家们对音乐的理解之深刻，掌控之高超。本期的安魂主角Secret Garden正是New age音乐阵营中绝顶的读心高手。和上期Yanni的气势磅礴有所不同，Secret Garden的音乐更趋于柔情婉转，大有“随风潜入夜，润物细无声”之意境，它们总在不经意间沁入心脾，引起人莫大的共鸣，使听者的心灵顿感空灵安逸，这种只能意会的境界被称作“心神合一”，这也正是Secret Garden音乐的魅力所在。当Lovland浪漫的琴声、Sherry流丽的小提琴伴奏及圣诗式的咏唱在耳边响起，又有几人能不为之动容？！当如诗般的乐章仿佛来自天堂的光倾泻在你我得内心世界，又有几人能不被音乐所感步入幻想的空间？Secret Garden的音乐就如同他们的名字——神秘而又源自内心，缥缈而又感人至深。
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一.Elton John [艾尔顿.约翰]
欧美乐坛有两位钢琴才子才华横溢、成就非凡，其中一位是钢琴摇滚都是BELLIE JOE,而另一位则是本次推介的钢琴摇滚王子Elton John。欧美乐坛，能人辈出，唱得好的俊男美女更是一把一把的根本数不清，可是绝大多数都只是昙花一现就消声匿迹了，在这种境况之下，常青树就特别稀罕了，但常青也就更能证明其绝顶的实力，Elton John就是这么很稀罕的实力派歌王。从七十年代到现在这三十多年里，他创作了数不尽的流传全球的名曲，他的歌声几乎影响了整整几代人。在我个人看来，Elton John在唱功方面并不是很杰出的，他的嗓音和他的外表一样，在群星璀璨天嗓辈出的欧美乐坛里可以说并不是那么突出，平淡，坚定，这是我脑中大致的印象,不过让人比较欣赏的一点就是他唱现场从来不会露怯，毕竟经历了几十年的历练，不像有些歌手在CD里听上去那声音让你惊为天人可是到了现场一开口就一塌糊涂。总的来说，我认为Elton John最成功的一面在于歌曲的创作。他很擅长不同风格音乐之间的沟通，把民谣、摇滚、古典等不同的音乐成分搭配在一起，有着让人意外的和谐，这已经成了他的音乐的一大特点。他的抒情歌曲永远都具有优美绝伦的曲调,旋律全部都很流畅，华丽，有人说那些都是流行垃圾，这一点我很难苟同，如果这些人曾经用心感受过Elton John为戴安娜王妃献上的《Candle in the wind》那催人泪下的哀伤旋律和平淡而感人的歌词，我相信就不会得出这样的结论，如果流行垃圾都似这样感人、深沉，蕴含刻骨的情感，那么我的耳朵宁愿成为那最忠实的垃圾收藏箱。
二.Enya [恩雅]
充满灵气的爱尔兰，蕴育出了同样灵透无比的恩雅。家庭的熏陶对她有很大的影响，父母都是音乐家的Enya,从小在音乐中成长，对她的音乐修养有着决定性的影响，说是家庭造就了Enya也不为过。Enya的音乐充满超凡脱俗的气息，很深邃，那种意境可以说是深得见不到底的，你可以有无数种遐想，因为她的音乐给你无限的空间。虽然我并不是很喜欢new age音乐，但是对于Enya的歌声一定要说上几句的。音如其人这个词是一个很好的概括，Enya的嗓音就像她的人一样，典雅，高贵，不似来自凡间的样子，而且现实中的她也的确安宁淡泊得很。用天籁来形容未免有些俗了，但我觉得她是最配得上这两个字的人，毕竟那种悠扬得像黄昏的夕照醇厚得像储存了一世纪的美酒般的音质不是凡人所能具有的。另外有必要提一下的是，Enya的MTV实在是太漂亮了！我只看过很少的几个，但是印象极深刻，那种唯美的境界，那种美轮美奂的色彩，那双出尘的眼睛以及眼神中的安祥静谧，让我在心醉神迷之中觉得，仙女应该就是这样的吧。
【年轻天下】 飞扬年轻的激情，成就明日的王者
一.t.A.T.u
两个都很会唱歌而且又都会弹钢琴的年轻女生是谁，也许你一时不敢确定。但是如果说到她们的来历呵呵，不是英国，不是美国，当然也不是其他经常在世界乐坛露面的任何一个国家，而是俄罗斯。啧啧，知道了吧。对哦，是t.A.T.u。说到俄罗斯这个国家你的反应是什么？在音乐方面我的首先的反应是古典音乐和芭蕾歌剧，比如一个姓柴叫可夫斯基的，一曲《天鹅湖》成当世经典。在音乐方面一向较为传统保守的俄罗斯怎么会走出这样一对惊艳世界流行乐坛的姐妹花？她们就像是从天上掉下来的，无迹可寻，却是那般惊为天人。（突然觉得用姐妹花这个词不很恰当，呵呵）
t.A.T.u的两名成员Katina Elena Sergeevna 和Volkova Julia Olegovna 都还不到20岁。也许就是因为特别年轻，也就在服装上不用过分地做文章了，但绝对不是说她们的衣着没有特色。她们的经典装束是：超级性感的紧身T恤加上超级性感的三角短裤，绝对是够妖艳哦。刚刚说称她们姐妹花不恰当是因为她们打着一杆特色大旗——同性恋。有事没事互相亲吻一下，抚摩一下。我本来以为只是渲染友情的呢我们这里小姑娘有时也这样，后来才知道是由于特别的原因。当然这个目前看来不是真的，应该属于商业的炒做行为。当然能够征服人心的，我想应该是她们不俗的嗓音唱功实力和鲜明的敢作敢为的态度。
二.BBMAK
BBMAK算什么？回答起来有点点困难哦。应该还算是偶像吧。但是和那些当红的或曾当红的偶像团体来说，他们人少了一点只有3个。还有就是BBMAK的成员上场还会带家伙。专辑中还会自己演奏歌曲，使用叫少的电子合成。BBMAK其实也不是什么新人了，但是他们似乎总是有被人在男孩偶像团体中遗漏的样子。而且他们音乐奋斗历程应该说比起其他男孩偶像团体显得略带不平。96年，3人相识并成立。2000才发出第一张专辑。也许是他们生不逢时，在这段时间里遇到了太多太强劲的对手，所以始终没有过多的展露头角。而公司在对他们的包装和宣传上也一直没有下猛药。也许就是因为他们在音乐上面的摸棱两可徘徊不定，造成了他们在销量上一向的不得志。但如果我们单单从他们的音乐出发来分析，BBMAK一定是值得一听的。他们的主唱的声音有一点哑哑的感觉，整体的和声也非常不错，音乐中又常常可以听到很过瘾的电琴的声音。这样的实力没有在乐坛大红大紫，想来也只好说BBMAK是运气不佳了。听听我想你会喜欢他们的。