【铁血摇滚】 一切激情、执著、理想只为那骨子里流着的摇滚的血
一.Metallica [金属乐队]
众多的重金属王牌乐队中，究竟谁最能代表重金属音乐的音乐风格与精神内核呢？并不是公认的重金属鼻祖Led Zeppelin〔齐柏林飞船〕，毕竟他们还处于不可逾越的重金属发展初级阶段。也不是斐名世界的GUN & ROSE〔枪花〕，他们的音乐更多偏向浓厚布鲁斯味道的硬摇滚风格，而且他们在内讧与私生活上所耗费的精力似乎远比用在音乐创作上的更多。更不是以开创速度电吉他狂潮的VAN HALEN〔范海伦〕，把持乐队大权的主音吉他手EDDIE VAN HALEN〔艾迪范海伦〕虽才华横溢却心胸狭窄、刚愎自用，令乐队始终难成大器，试想一支出一张专辑就更换一名主唱的乐队如何一以贯之地发展保持它的音乐个性。真正的答案应该是METALLICA，至少我认为是这样。
METALLICA〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，METALLICA一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是METALLICA仗以辉煌20余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。METALLICA是乐坛罕见的几支由贝司主导的重金属乐队，乐队极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，成为乐队的核心人物，Burton的言行影响了乐队的每一个人，他也主导着乐队音乐个性的走向。1986年他在车祸中丧生，几乎宣布了乐队的灭亡。一名打法刚猛凌厉的顶级鼓手重金属乐队占据着非常重要的地位，DEF LEPPARD即是因为其单臂鼓手的原因，在演绎较重的作品时总是缺少一分雄壮的阳刚气息，而METALLICA的鼓手也是乐队的创始人Ulrich完全符合这样的要求。听过METALLICA的歌曲，就会发现他们的主音吉他非常的厉害，几乎每首歌曲中的大段吉他SOLO都具有非常的难度且极为耐听。最为难得的是主唱James Hetfield的超绝嗓音和唱功，James Hetfield的嗓音高亢时如钛金一般铿锵，却也有其柔和的一面。
二. Pixies [妖精乐队]
Pixies[妖精乐队]确认了用吉他演奏现代摇滚的另类典范，可是直到乐队解散，他们也没有享受到巨大的成功（例如Nirvana、SoundGarden等）。然而，似乎他们对摇滚音乐本身的影响由他们的第一张专辑就开始不断地蔓延。Pixies以其沸腾的吉他演奏和独特的歌曲写作成为非主流音乐界最受好评的乐队之一。另类摇滚乐队Pixies成立于1986年，他们几乎左右了八十年代另类音乐的天下。成员有主唱布莱克·弗朗西丝（Black Francis）、吉他手杰依·桑迭歌（Joey Santiago）、贝司手兼歌手金·帝尔（Kim Deal）以及鼓手大卫·拉因（David Lovering），他们用矛盾混合的尖叫与理性立足美国乐坛。Pixies的成员非常欣赏乐队的名称妖精，因为这正是乐队风格恰如其分的描述：怪异、跳跃的歌词，内容涉及宇宙、性、信仰，曲风也是形形色色：摇滚、流行、金属、硬核、冲击摇滚、后朋克或者大段的吉他即兴重复。著名Grunge乐队Nirvana的主唱Kurt Cobain是Pixies乐队的忠实崇拜者，他的歌曲“Smells Like Teen Spirit”就是The Pixies风格的延续。
在Pixies成立后的五年中，他们在Elecktra唱片旗下创作了五张专辑，受到了乐评的吹捧风潮，也招徕了许多铁杆的拥蹙。但毫无疑问的是，Pixies的现场演出才是最激动人心的，他们在演唱会完全是在展示另一个世界的一切.他们没有同类,也没有天敌;他们不知道自己究竟在做什么,也不知道那将改变一切.这几个有着天使般面孔的金发魔怪,不时夹杂着西班牙之类的语言另类的演唱着什么,没有任何预示的歇斯底里的吼叫,突然又会让你吃惊的听到轻松的哼唱，当你揉揉眼睛发现台上并没有换乐队的时候，他们用坏坏的笑暗示他们就是诡异得无法捉磨的妖精。由于乐队内部的矛盾爆发，乐队在1992年不得不以解散告终，成员们虽然都单飞开展个人的音乐事业，却无一能达到Pixies的成就。
三.Mr Big [大先生乐队]
SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是这支MR.BIG〔大先生〕乐队。
我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MR.BIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品，整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MR.BIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MR.BIG的独特音乐个性。
四.Gus Gus [盖斯盖斯乐队]
以前很少专门地听纯粹电子合成器舞曲音乐，象 Depeche Mode 只是偶尔在卡口CD摊里发现就买回来品品传说中DISCO音乐鼻祖的味道，可都是听那么两三遍就扔一边了，觉得电子合成冰冰冷冷的音乐或许不适合我。倒是那些后辈们例如Smashing Pumpkins、Massive Attack、Mazzy Star等的有些专辑的电子风格音乐或能给人热血沸腾的感觉，或能从冷冰冰细品出一丝珍贵的温暖……Gus Gus也是这样一支出色的拥有独特个性的电子组合，这也是一支古怪的乐队，乐队的成员人数居然达到了罕见的九人，而且他们大多数人在玩乐队的同时并没有放弃自己的本职工作，这样一支1名流行明星 + 1名男演员 + 1名DJ + 1名摄影师 + 1名计算机程序员 + 2名导演 + 1名政客 + 1名青少年明星组成的怪异乐队开始了在乐坛闯荡的过程。古怪的乐队当然要做古怪的音乐，他们把碎拍、techno、hip-hop 和 funk 巧妙地融合起来，并注入冰冷、模糊、神秘的人生态度，却又用那慵懒的人声温暖将这音乐调成一杯古怪却极有味道的血腥玛丽。
正如冰岛的最奇异之处在于虽然地面上寒冷异常，却蕴含了世界上最丰富的地热资源，盖斯盖斯的音乐同样在冷酷的表层下活跃着发烫的艺术热情。
【动听地带】 献上最动听的音乐极品，推动最理智的欣赏潮流。
一.Emilia [艾米莉亚]
不管你相不相信，有些人来到这个世界便是为了放声歌唱，Emilia便属于这种人。拥有蜜色皮肤，身材娇小的Emilia怎么看也不像她的同胞瑞典人，而她如夜莺般玲珑轻巧的嗓音更是与人们脑海里传统的北欧印象大相径庭，尽管经典歌曲《Big Big World》一度风靡全球，已出的两张专辑也都质量很高，但Emilia却依然在乐坛默默无闻，这一切都似乎称透着这个年轻姑娘的与众不同。可以说，Emilia是个极具灵性的歌手，她创作的《Big Big World》深受乐迷的喜爱，而更可贵的是她在音乐中带给人的那份小女孩所独有的童真与质朴，这一点使她的音乐更具吸引力。除了为人熟知的《Big Big World》以外，Emilia的两张专辑里还有不少动听的歌曲，我个人最喜欢她的《Kiss By Kiss》，也很愿意把这首歌曲推荐给大家，整首作品洋溢着淡淡的浪漫气息，给人一种温暖的感觉，仿佛小女孩一个人静静的坐在炉火旁娓娓道出心中的情愫，平淡之中令人感动。
二.Coldplay [酷玩乐队]
第一次接触Coldplay[酷玩]的音乐，是通过国内歌手郑钧翻唱的那首《流星》，虽然F几什么的把连续剧集糟踏得惨不忍睹，但是这首歌却给我留下了深刻的印像，第一次听到这首歌的时候就被它的旋律感动不已，于是找来酷玩的原版《Yellow》，一听之下便沉醉其中，才明白一向都是原创歌曲的郑钧为什么也来玩一把翻唱了。客观的说，洋溢着温情与浪漫的《Yellow》并不能体现酷玩音乐的整体风格，但它绝对是酷玩最动听的歌曲之一，整首作品从歌词，音乐到演唱浑然天成，成熟之余不失天真，感性之中略带青涩，细细品位，给人一种淡淡的温馨情调，因此听Coldplay不可不听《Yellow》。另外就是，江湖上总是把Coldplay称作“Radiohead的接班人”这点我倒是不太认同，应该说主唱Chris Martin和Thom Yorke的嗓音是很相近，而从Coldplay的音乐中也确实能够找到不少Radiohead的影子，但从Coldplay音乐更多的是自己的特点，那就是饱含在他们作品中的敏感，脆弱，以及与自身年龄不相符的成熟和沉思 ，而他们给人的那种冷冷的感觉更如他们的名字一样，怎一个酷字了得。
【安魂音乐】 最纯净的灵魂音乐，最温暖的心底关怀
一.天鹅湖 [柴可夫斯基]
总有一些纯音乐会引起我灵魂深处的强烈共鸣，最初是看俄罗斯动画片[天鹅湖]时，被它的背景音乐----世界名曲[天鹅湖]凄美哀婉的韵律深深震撼。动画片尾，邪恶的魔法师在后现代主义风格的坍塌场景中绝望而死，很快被吞噬在汹涌的废墟中，那一瞬间心提到了嗓子眼,镜头偏移，画面渐晰，一块倒锥形巨石兀自耸立在天崩地裂的残骸中，镜头推移到巨石顶部，公主和王子正紧紧相拥在一起。音乐从画面中悠扬而来，是那段天鹅的主题音乐，在竖琴和提琴颤音的伴随下，由双簧管和弦乐先后奏出，它充满了温柔的美和伤感，节奏拉的很舒缓，而勾人心弦的伤感意境就更加的明显，这配乐或许是在倾诉，最美的爱情总是蕴含着无边的离别伤感。
而事隔多年在我买到这张《天鹅湖》CD时我才得以再次聆听，闭起眼我依稀回到了无忧无虑的童年，那个一块泥巴也能玩上一整天的快乐童年，封存多年的儿时记忆被这流水般的旋律轻易唤醒了。换回幼时的思维，我反而发现目前所追求的一些东西竟是那样的虚无和可笑。后来，这张我一直珍视的CD被一位同学借走遗失了，我的童年时光也录制在CD上随着它渐渐远去了。同学知道我一直珍爱它就想赔我一张，我说，不用了，真的不用了。也许失去才是最好最永久的拥有方式，那种切骨的憾意让[天鹅湖]成为了我生命的一部分，它再也不可能离开我了。
【天王天后】 记录流行乐史上的巨星，讲述执著与梦想的传奇
一.Richard Marx [理查德.马克斯]
我想凡是听欧美乐的人，应该没有不知道Right Here Waiting的吧，可以说这首歌已经成为音乐史上永远都不会磨灭的一个经典了。因了这首歌，Richard Marx的名字以闪电般的速度传遍了世界。他60年代生于芝加哥的一个音乐家庭，作曲、填词、演唱以及音乐制作样样都成绩不俗,一直以来我都最欣赏这种全面型的歌手——把歌唱好是件不容易的事，写出词曲俱佳的歌曲来也是颇有难度，而能把这二者全部做好就真是很难得了。Richard的作品，无论快慢都很动人，不过在我们心目中他一向是以富含男子气概的抒情曲风而知名的。有人称他是情歌王子，这话没错，Richard笔下的情歌，是缠绵悱恻的爱，是撕心裂肺的痛，能让最顽劣的石头也变成情种（当然不是特指我们的王小石头总编，偷偷透露一下，别说出去，他是有点比较相当顽劣：p ），像潺潺流水一样细腻无伦的旋律是任何人都抗拒不了的，更具杀伤力的是Richard的磁性嗓音，他的嗓子天生就是为唱情歌用的。似乎沙哑些的声音总是比圆润的声音更可以打动人心。沙哑就像是一种调料，音乐中有了这样的调料之后味道自然更浓，由此一来，我们可以得出这样的结论：Richard是色香味情调俱为顶尖极品的法国大菜。
二.Celine Dion [席琳.迪翁]
在乐坛之中，灰姑娘的童话有很多，Celine Dion的故事不是最惊心动魄的，但她可以算是最令人敬佩的灰姑娘之一了。Celine
Dion，1968年出生在加拿大，这个魁北克的乡村小姑娘从十三岁出首张唱片到成为欧美乐坛最受好评的天后的经历，无疑又是一部传奇般的奋斗史，不过这里要说的是她的音乐。Celine最有特点的地方在于她的声音，尤其是在高音的地方，非常的强劲，富于弹性，极具穿透力，然而这样强穿透力的嗓音也同时能吐气如兰、柔情到了极至，从三、四个八度的强劲高音过渡到低音的柔吟竟是馁般的流畅细腻天衣无缝，真是上帝偏爱才赋予人类的落盘珠玉般的完美声线，我到现在都还记得第一次听她那首《All By Myself》时发自内心的惊叹，几乎有十几秒的长音，一气呵成，我听得只有感慨的份儿。她的歌声里面有不可思议的力量，大都是以爱为主题，自由，坚强，健康，满是生气，正如她的人一样。孤单的时候，沮丧的时候，可以从Celine的声音中体会到温暖，与恩雅缥缈又若隐若现的感觉截然相反，Celine是踏实的，有力的，对于我这样一直追求安全感的人来说，Celine的音乐是心灵的庇佑所。
【年轻天下】 飞扬年轻的激情，成就明日的王者
一.A1 [优格男孩]
来自英国由四个才艺双全的阳光男孩所组成的a1优格男孩，同时具备青春偶像与演唱实力多元性格，1999年甫成军进入歌坛即迅速成为全英传媒注目的焦点，促成短短的时间已有３支英国金榜Top10单曲，一跃为人气最旺、最受欢迎的男孩团体。a1优格男孩是支音乐水准高得很吓人的男子团体，每位组员各有擅长的音乐风格：Mark专攻流行乐， Ben专攻灵魂乐及节奏蓝调， Paul偏好funk， Christian对摇滚乐情有独衷，于是各有所长的四位团员迸出灿烂的音乐火花，使得他们的音乐融合Pop、Soul、funk 、Rock等丰富多样乐风，在专辑中一方面展现团员们创作词曲耀眼实力，另一方面团员通过默契十足的完美合音，在表达真挚的情感、款款柔情或欢愉动感的情绪，都有满分的诠释。
A1最令人叫绝的当然还是他们特有的天籁般的优美合音，每位成员的嗓音都各有特点，或纯净通透或沙哑磁性，而当他们的歌声合到一起的时候，就如同发生了奇妙的化学反应，合声的美妙让人怀疑是否置身圣乐飘飘的仙境。这里所选的这首音乐正如纯黑色调简约风格的专辑封面一样，配器干净得只有一点不易察觉的弦乐而已，乐队的合音完美地起到了伴奏的效果，如此将男孩美妙至极的嗓音优势展示得淋漓尽致，天籁嗓音至此，相形见绌的过多配器确实是暴殄天物。
二.The Cheeky Girls [羞羞脸女孩]
来自于罗马尼亚的双胞胎姊妹花The Cheeky Girls[羞羞脸女孩]以一曲《Cheeky song》红遍英国的大街小巷，不仅在排行榜上击败Robbie Williams而仅次于no.1的阿姆《Lose Yourself》，盘据英国金榜第2名五周之久，眼红了一干歌手，连目前炙手可热的双女子团体tATu对她们都颇有微词，排行榜高成绩也吓坏了所有的媒体和乐评家。音乐录影带里身着超短热裤摇摆的羞羞脸舞蹈更是掀起英国青少年一阵羞羞舞热潮，锋头直逼哈利波特狂潮。不过细究起音乐来却属实难怪乐评们跌破眼镜，简单粗糙的旋律夹杂上一些最通俗的碎拍、电子元素，在两位女孩平平无奇的嗓音唱出后，只能让我想到两个字－－－幼稚！真让我困惑现在的乐坛究竟怎么了，音乐以外的东西诸如外形、包装、炒作究竟在一个歌手、乐团的蹿红中占有多大的成分，70％，抑或是80％？欧美流行乐坛真是没落了，从前实力派巨星辈出的岁月不复返，代之的是小甜甜与其各升级版本的“各领风骚一两年”！
我选的这首歌恰恰不能代表The Cheeky Girls的轻松活泼的DISCO风格，这是一首略显沉静纯粹的歌曲，The Cheeky Girls若想在乐坛上更进一步的话，就必须在这些最考验唱功实力的慢歌上苦下功夫,而不是继续到处卖弄那些所谓的“厚脸皮得生存理论”。