喜欢听歌的你，总有遇到一两首隐喻性的好歌，偶然触动我们，每个人，都可能从自己的感受、体验、经历，去理解和投射。也许会低估，也许会过度解读，甚至可能偏离，差之毫厘谬以千里，更甚者，可能南辕北辙，和创作者的初衷完全相反。
创作者可能高出我们许多，此中有深意，但也可能当初也没想那么多，只是一个普通的寓意，他/她自己本人也可能意象朦胧。就好像老鹰乐队的《加州旅馆》（Hotel California），虽然风靡了几十年，有各种各样的解读，但一开始，他们是先有一个墨西哥、牙买加雷鬼曲风的曲子，然后写的歌词。歌词，一开始是想营造一种类似奇幻电影中的神秘场景气氛，所以有了一个陌生人夜晚开车在沙漠上，在荒无人烟的地方，前方遇到了一个特别热情、盛大而神秘的Hotel California。
读书时，我就很喜欢唱这首歌。和大家一样，非常爱这首歌漫长的前奏，把你带入，沉浸其中。不过那时候，我居然是把它当做一首“桃花源”的歌，认为Hotel California就如陶潜笔下的世外桃源。
这个感觉对不对呢？
对，也不对。对的地方，它们描述的都是一个innocent的人，偶然闯入了一个封闭的空间，这个空间很神秘，也很欢乐，似乎不知愁滋味，而且你想离开这个封闭的空间，会有离奇的遭遇，要么是走不了，要么是回来再也找不到。
是不是有点相似性？而他们最根本的相似性，是这个封闭空间内的世界，和外面的世界，形成一个鲜明的对比。《桃花源记》不用说了，陶潜是在和他所处的魏晋动荡混乱时代做对比。
那么Hotel California，又在对比什么呢？
这些再隐喻的诗歌，它总有那么一两处破绽，这些破绽，要么是不自然流露，要么是创作者故意留下来给有心人看的。就好像走失了人，但沿路上，故意不留痕迹地留一点痕迹，让别人可以追踪到。
“So I called up the Captain
‘Please bring me my wine’
He said, ‘We haven't had that spirit here since 1969’”
————Eagles《Hotel California》
这句就是破绽。歌中的主人公，在加州旅馆内，目睹那些狂欢纵欲的场景，百无聊奈，向酒保要酒，酒保却说，我们从1969年起，就没有那种酒了。
“Spirit”，在这里是一语双关。表面是指酒，实际上是指精神。翻译一下就是，我们这一代，已经失去了1969年以前的那种精神。
1969年以前是什么精神？美国青年反文化，反越战，主张女权、性自由、社会改良等，带了极强的理想主义色彩。但是进入七十年代，社会变迁了，这些人成家了，进入社会过正常生活了，开始进入资本主义的现实生活了，连女友也“Tiffany-twisted”了，爱的不再是诗和远方，爱的是蒂芬妮珠宝首饰，爱的不再是大篷车和吟游，而是宝马奔驰。
Hotel California，在加州明灭的灯火里，有一点迷幻。既像是个世外桃源，像是个美国梦，但实际上它又物欲横流。歌者可能自比六十年代那一代人最后一个innocent的人，突然闯入了Hotel California，才发现早已进入七十年代。而时光是无法回溯的，你可以从六十年代进入七十年代，你从七十年代，是回不去六十年代的。所以门卫说，“We are programmed to receive. You can check out any time you like. But you can never leave.”
当然，以上只是我的解读。每个人都可以给出自己的解读。而且我们的解读，不一定就是创作者的本意初衷。但隐喻性诗歌的魅力也在于此，它可以投射，可以发挥，它像个万花筒、多棱镜。